Oktober Promotion

EELS - "Meet The EELS - Essential EELS, Vol.1 1996-2006" & "Useless Trinkets - B-Sides, Rarities And Unreleased 1996-2006"
VÖ: 15.02.2008
Label/Vertrieb: Universal Music
Presse Promo

AN EVENING WITH EELS – TOUR 2008
19.02.2008 - Köln, Theater am Tanzbrunnen
20.02.2008 - Berlin, Volksbühne
21.02.2008 - Hamburg, Kampnagel
11.03.2008 - München, Muffathalle

The EELS are one of music’s most acclaimed and idiosyncratic enterprises, accomplishing what The New Yorker calls "that rarest thing in contemporary pop: a unique sound." The ever-changing lineup of musicians that play the songs of singer/songwriter/multi-instrumentalist Mark Oliver Everett (aka E), unveils both its first “best of” compilation, Meet The EELS: Essential EELS Vol. 1, 1996-2006 (CD+DVD), and its first collection of rarities, B-sides, film contributions and unreleased tracks, the EELS Useless Trinkets: B-Sides, Soundtracks, Rarities and Unreleased 1996-2006 (2CD+DVD), each issued by DreamWorks/Geffen/UMe on February 15, 2008. All videos are available for the first time on DVD and all music is digitally remastered with both packages packed with never before seen photos, artifacts and Everett's notes about each track.
Meet The EELS: Essential EELS Vol. 1, 1996-2006 spans the first decade of the EELS with 24 selections on CD and 12 promotional videos on DVD. The CD opens with four tracks from the band’s 1996 debut Beautiful Freak, two tracks from the Eels’ highly acclaimed second album 1998’s Electro-shock Blues follow plus a previously unreleased Jon Brion remix of “Climbing To The Moon.”
Four songs from 2000’s Daisies Of The Galaxy, which NME dubbed “a masterpiece in almost every way,” are represented on the Essentials album plus three tracks from 2001’s Souljacker, which Time Magazine crowned as one of the best albums of the year, was acclaimed overseas with NME calling it “downright brilliant” and the London’s Sunday Times named it Album Of The Year, writing that “the conventional wisdom that {the earlier album} Electro-shock Blues was E’s masterpiece will have to be reassessed: it was clearly just one of his masterpieces.”

2003’s live-in-the-studio Shootenanny! (awarded four stars by Rolling Stone) adds two fan favorites, while five songs from the highly acclaimed, and best charting album in the band’s history Blinking Lights and Other Revelations are included. Also on the Essentials album are the previously unreleased “Get Ur Freak On,” a live version of “Dirty Girl” from 2006’s With Strings: Live At Town Hall and “I Need Some Sleep” from the Shrek 2 soundtrack.

Highlights within the 50 CD tracks EELS Useless Trinkets: B-Sides, Soundtracks, Rarities and Unreleased 1996-2006 are longtime concert favorite “Living Life” from the Daniel Johnston tribute album, the previously unreleased 2006 cover of Screamin’ Jay Hawkins’ “I Put A Spell On You” and other covers including James Carr’s “Dark End of The Street” and Prince’s “If I Was Your Girlfriend.” Useless Trinkets also includes a large handful of BBC performances, unique live versions of “Novocaine For The Soul” and “My Beloved Monster,” tracks from films--The End Of Violence, Holes, Levity and How The Grinch Stole Christmas and many previously unreleased tracks including the original collections title track which frontman Everett performs backed by a 28 piece orchestra. The DVD features six performances from the EELS' Lollapalooza 2006 performance, including a gospel rave-up take on “My Beloved Monster” and a high octane rumble through “Souljacker part I.”

Meet The EELS: Essential EELS Vol. 1, 1996-2006 and EELS Useless Trinkets: B-Sides, Soundtracks, Rarities and Unreleased 1996-2006 prove why, following that 2006 Lollapalooza performance, Rolling Stone wrote: “EELS define coolness.”

www.eelstheband.com

www.ilovethatsong.com

LOUIS XIV - "Slick Dogs and Ponies"
VÖ: 22.02.2008
Label/Vertrieb: Inkubator/Soulfood Music
Presse/Online Promo

Jason Hill (vocals/guitars/piano),
Brian Karscig (vocals/guitars/piano),
Mark Maigaard (drums),
James Armbrust (bass)

Most artists are content to stick with the formula they’re known for, changing as much (or as little) as they think they can get away with — but Louis XIV are not most artists. In fact, on their new album, Slick Dogs and Ponies, the San Diego-based quartet has headed into new sonic terrain. It’s a bigger, bolder, more ambitious record that shows the band’s growth and evolution while also staying true to their innovative take on modern music.

The album opener, “Guilt By Association,” immediately heralds something that’s not only new for Louis XIV, but for popular music in general. “On that song, we invented a sound,” frontman Jason Hill boldly states. “It’s definitely unlike anything you hear in current music.”

“And a moment of clarity occurred when we recorded it,” recalls guitarist Brian Karscig. “That song defined where we wanted to go and set the bar for the rest of the album.”

Amidst all of this change, one element that remains firmly intact on the new album is a fierce commitment to independence, evidenced by the band’s decision to once again eschew an outside producer. “I’ve always produced and engineered our music from the very beginning,” Hill explains. “It was one more way we were going to do things on our own terms,” reiterating a DIY ethos that’s inherent to the way Louis XIV operates, and can be traced back to their very roots.

Originally consisting of childhood friends Hill, Karscig, and drummer Mark Maigaard, Louis XIV began in 2003 when the trio went to Paris for an impromptu writing and recording session. Two weeks later, they returned with the songs that would later comprise their first self-released LP, Louis XIV. “Louis XIV was actually a song title when we started… just a guitar riff, really,” recalls Hill. “One of our friends built a website and we posted some songs there, but really didn’t expect anything.” Yet the reaction to Louis XIV, the band, was immediate. With a sound best described as modern rock ‘n’ roll recontextualized through the Rolling Stones, Spiders From Mars-era Bowie, and T. Rex, their music was familiar in aesthetic yet completely fresh in execution.

Word spread across the pond with support from influential BBC1 deejays Zane Lowe and Mary Anne Hobbs, and the band made their first trip to the UK without having played a single show. Upon their return home, they found sales of their independent album shooting through the roof. Local stations were already playing the non-album track, “Finding Out True Love Is Blind,” which was literally pulled from their website. With the addition of bass player James Armbrust, the still-unsigned Louis XIV hit the road in the summer of 2004. “Finding Out True Love Is Blind” was rapidly becoming a modern rock smash, with airplay spreading to other parts of the country, prompting the release of the Illegal Tender EP, which included the track, on the band’s own Pineapple Recording Group in January 2005. After an intense bidding war, the band chose to sign with Atlantic Records, who gave their word that this staunchly independent band would remain just that.

The band’s Atlantic debut, The Best Little Secrets Are Kept, was released just a few months later to rave reviews, while the band quickly made an impact with their live show, sharing stages with the Pixies, White Stripes, and the Killers. Throughout 2005, Louis XIV travelled the world, performing at some of the biggest music festivals, including Japan’s SuperSonic and Scotland’s T in the Park, not to mention Lollapalooza and the Central Park Summerstage among others back home in the U.S. The band’s profile grew with landmark performances on television shows like “Late Night with Conan O’Brien” and “Jimmy Kimmel Live” in the States and “Friday Night with Jonathan Ross” in the UK. After two years of non-stop touring, the band was selling out headlining treks across the country that included stops at NYC’s Irving Plaza and San Francisco’s legendary, and overseas at similarly sized venues throughout Europe, Asia, and Australia. They closed 2006 by appearing on touring mates the Killers’ critically acclaimed Sam’s Town, and sharing the stage with David Bowie (who cites the group a personal fave) at a benefit concert in New York City.

The band entered their San Diego studio and recorded over fifty songs before choosing the eleven tracks that comprise Slick Dogs and Ponies. The lush collection features strings on every track – most arranged by Hill and Karscig themselves; the others came courtesy of renowned composer/arranger David Campbell (aka Beck's father) and were recorded at the legendary Capitol Studios in Hollywood. One shining example of how this symphonic sensibility collided with Louis XIV's blend of inventive pop music can be heard in the epic track "Air Traffic Control."

"That song has a deep meaning to me and the band even beyond the music,” Hill explains. “It’s about losing a connection with someone or something, and reaching out to get it back. I'm sure many people have been in the position of watching a friend fall from your grasp, whether from drugs, tragedy, or just life pulling people away from each other.”

While Slick Dogs and Ponies prompted Louis XIV to dig deep and create an honest album that helped to erase any limitations they thought they had, their desire to grow artistically still hasn’t been abated. “This record is different, but I know that we’ll be switching things up again,” Hill summarizes with a smile. “The minute people think they have you pegged, you have to try something new.”

WWW.LOUISXIV.NET

KILLWHITNEYDEAD - "Nothing Less Nothing More"
VÖ: 15.02.2008
Label/ Vertrieb: Swell Creek Records/Soulfood
Presse/Online Promo

KILLWHITNEYDEAD, the band you love to hate is back at it, yet again. Once having called Arizona home (though never having ever lived there) they have quickly become one of North Carolina’s biggest metal acts selling out shows all over the state and surrounding areas. Three critically acclaimed releases, a documentary/live DVD, their first ever tour (a US headlining tour to boot) during 7 weeks in the summer of 2006 have all brought KWD to this explosive point.The aptly titled, Nothing Less Nothing More, is their fourth album, and as expected, all that fans have come to adore in KWD; tales of retribution, blast beats, sound clips, scathing vocals, a plethora of solos and classic thrash metal. If you have had the privilege of catching KWD at any of their chaos filled live shows then you know that only vocalist/KWD mastermind, Matt, has remained from the band’s original line-up but fear not as constant touring has helped to solidify the new and improved KWD killing machine. Upon returning from the road the band (v3.0) entered The Basement Studios with their long time producer, Jamie King, and proceeded to churn out twenty three (23) new songs for fans to devour. Thirteen of the original twenty three wound up on Nothing Less Nothing More and the remaining tracks will be included on additional album entitled, Hell To Pay which will be for sale exclusively at the band’s live performances. With touring scheduled through-out the remainder of 2007 and their sights set on the UK, Europe and Australia all during 2008, KWD as promised several years ago, is set on world domination.

RANDOM BITS:
- Previous release “So Pretty So Plastic” was voted # 3 Metal/Hardcore release of 2005 in EXCLAIM!
- Collective sales of 8000+ on previous releases
- Myspace community: 2.5 million plays & 39,000+ friends
- KWD’s first US tour during summer 2006 was huge success. Sold out shows all over the country
- HIGHLY anticipated 7 week FULL US tour begins June 1st.
- Touring to continue into 2008 with overseas dates in negotiations
- KWD still have MASSIVE “word of mouth” buzz building daily
- Produced by Jamie King (BTBAM, TTEOTD, BELOVED, HE IS LEGEND & GLASS CASKET, etc)
- Features have appeared in Terrorizer, Unrestrained & Deadtide
- Released “Holiday Remix” (Dec 2006) Track received 39,000+ plays in just 25 days

http://www.myspace.com/kwdnewmusic

http://www.killwhitneydead.com

http://www.youtube.com/v/bM2lQiajEqc&rel=1

Danko Jones - "Never Too Loud"
VÖ: 29.02.2008
Label/Vertrieb: Bad Taste Records/Soulfood
Presse Promo

Stetiger wachsender Erfolg nach mehr als einem Jahrzehnt im Musikbusiness ist nur den wenigsten Bands vergönnt, aber wer mit einem Arbeitsethos wie Danko Jones ausgestattet ist, der belässt es halt nicht bei gleicher Qualität. Wer derart getrieben ist vom Rock, der muss sich immer wieder selber übertrumpfen. Eigentlich verwunderlich, dass dem Trio aus Toronto bei all den obszön aufgedrehten Amps nicht schon lange die Ohren klingeln. Es scheint je näher sie dem vermeindlichen Hörsturz kommen, desto lauter und gewaltiger wird das jeweils nächste Album. Ihr neuestes Album, „Never Too Loud“, jedenfalls liefert genug empirische Beweislast für diese These. 11 satte Breitseiten unverwässerten Rocks gibt es dort zu hören, jeder Song ein ohrenbetäubendes Gebrüll.

Dabei fing alles ganz leise an. Ende 2006 beendeten Danko Jones mehr als 5 Jahre pausenlosen Tourens durch über 30 Länder auf 5 Kontinenten. Was wäre da also naheliegender als ein wohlverdienter und dringend benötigter Urlaub? Ein paar Pina Coladas am Strand von Acapulco vielleicht? Weit gefehlt, denn Danko Jones sind Workaholics und so entschloss sich die Band, ihren Urlaub auf die einzige ihnen vertraute Art und Weise zu verbringen: Musik machend! In ihrem winzigen Proberaum eingeschlossen schrieben sie Songs und feilten am neuen Album, das natürlich lauter denn je werden sollte. Und um dem im Urlaub entstandenen Material dann den nötigen Druck zu verpassen, begab die Band sich sogleich ins Studio 606 in Los Angeles, wo sie in zwei-monatiger Schwerstarbeit unter den wachsamen Augen der Produzentenlegende Nick Raskulinecz, (Rush, Foo Fighters, Coheed & Cambria, Stone Sour) „Never Too Loud“ aufnahm.
Das Ergebnis dieser Arbeit dürfte den nächsten Schritt Richtung Hörsturz für Danko Jones darstellen. Wer in „Never Too Loud“ reingehört hat, dem werden Assoziationen von Gehirnerschütterung und Schockzuständen kommen. Der Eröffnungstrack „Code Of The Road“ etabliert in bester Danko Jones Manier Tempo und Stimmung des gesamten Albums. Dann erzählen uns die alten „On The Road“-Profis in „City Streets“ und „Take Me Home“ ein paar Stories, die sie zwischen Torontoer Garage und Welteroberung so erlebt haben. Als Begleitung dazu greifen sie einmal mehr in die bewährte Sleaze-Kiste, um uns in „Let's Get Undressed“ und „King of Magazines“ dreckig, erdig und rau vom Sex, Drugs und ... na, ihr wißt schon ... zu berichten. Wenn dann mit „Your Tears, My Smile“ noch punkig zur Achterbahnfahrt der Gefühle gerufen wird, erscheint die Midtempo-Nummer „Ravenous“ geradezu entspannend.

Bei soviel überbordernder Energie und einer Einstellung, die so authentisch und real ist, wie die von Danko Jones, wundert es nicht, wenn im Studio ein paar illustre Gäste vorbeikommen und musikalisch die Schultern klopfen wollen. Auf „Never Too Loud“ haben sich Punkrock Legende Pete Stahl (Scream, Wool, Goatsnake), und bereits zum zweiten Mal, Desert Rock Ikone John Garcia (Kyuss, Hermano) verewigt. Mit Garcia legen Danko Jones den stoneresquen Mammut-Track, „Forest For The Trees” vor, der mittig auf „Never Too Loud“ plaziert einen Höhepunkt der CD markiert.
Vor 26 Jahren gaben sich Kiss großkotzig und behaupteten, sie liebten es laut. Aber mal ehrlich, das war vor 26 Jahren. Diese Staffel haben sie bereits vor Jahren an drei junge Männer weitergereicht, die es nicht nur laut lieben, sondern laut LEBEN. Scheiß auf Ohrstöpsel, stürzt Euch in die neue Scheibe, denn zu laut gibt es nicht ... It's NEVER TOO LOUD!!!

Tracklist:
1. Code Of The Road
2. City Streets
3. Still In High School
4. Take Me Home
5. Let’s Get Undressed
6. King Of Magazines
7. Forest For The Trees
8. Your Tears My Smile
9. Something Better
10. Ravenous
11. Never Too Loud

Danko Jones - Vocals/Guitar
JC - Bass
Dan Cornelius - Drums

www.dankojones.com

PETE BLUME - "DEMONSTRIEREN: SONNTAGS!"
VÖ: 22.02.2008
Label/Vertrieb: Mate in Germany/Soulfood Music
Presse/Online Promo

Raus, raus, raus, da draußen ist ’ne Welt!

Pete Blume sind zu fünft und keiner heißt Peter. Pete Blume sind keine Gärtner und sie wurden auch nicht im Gewächshaus gezeugt. Pete Blume sind eine in Hamburg lebende, atmende und arbeitende Band aus fünf Provinzflüchtlingen, die an nichts anderes glaubt als an sich selbst.

Ein gefühltes halbes Leben verbrachten Pete Blume da, wo Bandsein noch wehtut: In schlecht belüfteten Clubs, in Jugendzentren, Dorfscheunen oder Nachwuchswettbewerben. Sie ließen Jobs und Freundinnen links liegen, verbarrikadierten sich endlose Wochen in (oder vielleicht auch auf) Sylter Songwritingschulen, in Studios, in ihrem Proberaum. Eine Band, so wissen auch Pete Blume, das ist man nicht, das kann man nur werden: Eine Band, das ist dieses tourende Konstrukt aus unzähligen, gemeinsam verbrachten Stunden, aus hunderten Konzerten und dutzenden Songs; eine Band, das sind all diese Befindlichkeiten, diese Diskussionen, all die Rückschläge und immer wieder diese Hoffnung, es wird doch noch klappen, irgendwie. Fragt ihr Pete Blume nach der korrekten Übersetzung von Bandsein, dann sagen sie: „Wir kennen nichts anderes.“

Nun haben es auch Pete Blume geschafft, irgendwie. Ihr Debütalbum „Demonstrieren: Sonntags!“ liegt vor und es ist die Essenz aus ihrer ganz persönlichen Bandgeschichte, aus Erfolgen (siehe unten), Niederlagen (siehe Krankenakte) und heiseren, auf unzähligen Protestmärschen geölten Stimmbändern. „Demonstrieren: Sonntags!“ klingt so, wie nur ein Album klingen kann, das von einer BAND geschrieben und aufgenommen wurde: aus dem Bauch und trotzdem durchdacht, abgrundtief ehrlich und dennoch plakativ. Doch am wichtigsten ist: „Demonstrieren: Sonntags!“ klingt nach nichts anderem als nach Pete Blume. Deutsch getexteter Indie-Rock, mal laut, selten leise und genauso nah am Pathos von Tomte wie an der Bordsteinkantenpoesie von Muff Potter. „Pete Blume“ ist Seele auf links und Gitarren auf Acht (im Schnitt), das Destillat aus den Koordinaten Pop, Punk und Rock und einer spürbaren Dosis Tolstoi, Frevert und Elliott Smith. Sänger Matte hat für so viel Input eine schön schlichte aber durchaus treffende Umschreibung parat: Für ihn ist das Album nichts Weiteres als eine Portion „Erlebtes“. Eben so etwas wie „die Suche nach Orientierung, Gewissheit und dem eigenen Standpunkt – eine Ode an Trennung, an Selbstbehauptung, an die Liebe“. Und außerdem hat für Pete Blume „jede zwischenmenschliche Beziehung in gewisser Hinsicht eine politische Ebene“. Entsprechend wählte die Band einen bewusst plakativen Titel, um „die vermeintlichen Gegensätze Politik und Beziehung miteinander zu verbinden.“ Da hat sich jemand Gedanken gemacht.

Produziert wurde „Demonstrieren: Sonntags“ vom Kollegen Swen Meyer, der bereits Tomte und Kettcar auf Hymne pegelte und der die Pete Blume-Songs auf Dissonanz und Live-Sound trimmte und das Album damit hautnah an den Trademarks des Hamburger Fünfers parkte. Der Mann hat verstanden, was Bandsein im Fall von Pete Blume bedeutet.

Die Pete Blume-Liste der Band-Highlights:
- Hamburger Rockförderpreis, 2003
- Beck’s On Stage-Gewinner 2006, Auftritt beim Hurricane Festival
- Co-Headliner Rockspektakel 2006 & 2007
- Debütalbum „Demonstrieren: Sonntags!“, VÖ 22.2.2008
- Single „In All Den Jahren“, VÖ 08.2.2008
Die Pete Blume-Krankenakte:
- Erstes Konzert: Lampenfieber, Simon muss kotzen - Seine Aufregung überspielt er mit der Ausrede, er habe zu viel getrunken. Seitdem eilt der Band der Ruf voraus, ein Alkoholproblem zu haben.
- Herbst 2003: Matte fällt während eines Open Air-Auftritts von der Bühne und ruiniert dabei das Mikro ohne es zu merken. Nicht das erste und auch nicht das letzte Mal
- Kieler Woche. Nach dem ersten Song wird die Anlage ausgestellt, der zweite Song wird kurzerhand durch den Veranstalter abgebrochen: zu viel Lärm für seinen Ü-50 Biergarten! Während Matte beim Veranstalter die Auszahlung der Gage fordert, lässt sich Simon den Tag noch mal durch den Kopf gehen.
- Frühjahr 2004 bis Frühjahr 2006: Die Partnerschaft mit einer an dieser Stelle nicht genannten Booking-Agentur bringt insgesamt einen vermittelten Auftritt und 1.000 umsonst gedruckte Plakate.
- Juni 2006: Während des heftigen Unwetters auf dem Hurricane 2006 verliert Thomas den Autoschlüssel im knöcheltiefen Schlamm. Nach langer ergebnisloser Suche und drohendem Wahnsinn taucht der Schlüssel im wahrsten Sinne des Wortes wieder auf. Bis auf die Unterhose durchnässt und völlig verdreckt geht es schließlich zurück nach Hamburg.

PETE BLUME sind: 

Matte Hessenauer– Gesang
Thorben Weiner – Gitarre
Rouven Baran – Gitarre
Simon Balk – Bass
Thomas Rühl – Schlagzeug

GODSMACK - "Good Times, Bad Times: Ten Years Of Godsmack"
VÖ: 07.12.2007
Label/Vertrieb: Universal Music
Presse/Online Promo

Godsmack
Good Times, Bad Times: Ten Years Of Godsmack

Ja, das Leben beinhaltet viele Auf und Abs, oder wie AC/DC es einst auf den Punkt brachten: „It’s a long way to the top if you wanna Rock and Roll“. Lang war der Weg zur Spitze auch für die US-Rocker Godsmack, wenngleich auch weniger beschwerlich als es uns der Titel ihrer nun vorliegenden, umfassenden Werk-Retrospektive weiß machen will. Er klingt auf den ersten Blick wie ein Abgesang, dabei ist „Good Times, Bad Times“ bestenfalls ein Etappenziel auf dem steten Weg nach oben. Mehr noch: Der kernige und dennoch chartkompatible Alternative-Metal des Quartetts aus Boston versprüht gerade in der kompakten Hits-Sammlung derart viel Energie, dass einem um die nächsten zehn Jahre nicht Bange werden muss.

Gleich zu Beginn der Compilation kokettieren Sänger Sully Erna und seine Band erstmal auffällig unsubtil mit der Vergangenheit, wenn auch nicht der eigenen: Das namensgebende Led-Zeppelin-Cover, bisher unveröffentlicht und gleichzeitig die erste Single, erfährt durch Godsmack ein Sound-Update. Led Zep 2.0, wenn man so will, pünktlich zur Reunion und gleichzeitig eine Ehrerbietung vor den eigenen Einflüssen. Der Titel siedelt die Karriere der East-Coast-Rocker ja im Gleichgewicht zwischen Glück und Unglück an, dabei können sich Godsmack, zumal rückblickend, wahrlich nicht beschweren: Insgesamt gingen ihre bis dato vier Alben weit über acht Millionen Mal über die Ladentheke, davon allein das selbstbetitelte Debüt von 1998  rund 4 Millionen Mal, was zu einem nicht geringen Teil an den veritablen Singles „Whatever“ und „Keep Away“ liegen dürfte, deren perfekte Balance aus Härte und Pop-Appeal den Weg ebnete für das, was noch kommen sollte: Das Grammy-nominierte „Vampires“ von 2001 oder der Soundtrack zum Kino-Blockbuster „The Scorpion King“, die Hitsingle „I Stand Alone“ ein Jahr später, katapultierten Godsmack geradewegs auf den Rock-Olymp, wo Linkin Park und Konsorten zuvor ein Einsiedlerdasein geführt hatten: Ihre Brachial-Hymnen waren produktionstechnisch State-Of-The-Art und begleiteten Anfang des neuen Jahrtausends unzählige Festivalgänger durch den Sommer. Inklusive Matsch- und Schlammschlacht, dafür war ihr Rock-Entwurf der perfekte Soundtrack, irgendwo im Spannungsfeld zwischen alt und neu, zwischen Black Sabbath, Led Zeppelin oder den 90er-Grunge-Göttern Alice In Chains. „Good Times, Bad Times“ klingt wie eine Zeitreise, nicht in ein Land vor unserer Zeit, aber doch geradewegs zurück an den Anfang der Nuller-Jahre, als harte, emotional aufgeladene Rockmusik als Nu-Rock ein ganz neues Genre definierte.

www.godsmack.com