Aktuelle Projekte

MEDEIA - E.P., release 25.07.2008

Submitted by Niels on Wed, 05/21/2008 - 11:07.

MEDEIA - E.P.
VÖ: 25.07.2008
Label/Vertrieb: Fullsteam Records/PIAS
Presse/Online Promo

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Medeia was founded in 2002 by the cream of the Tampere metal scene. The band had a clear mission from the very beginning: to concentrate solely on creating a brutal sound uncompromising in nature and rich in content. Their self-financed, self-produced and now sold-out debut album "Quantum Holocaust: World Domination" was released in the summer of 2006 and has since received solely positive reviews.

In early 2007 lead vocalist Teemu Karjalainen left the band and was later replaced by Keijo Niinimaa from Rotten Sound. He began performing the vocal duties from thereon out, adding his experience and talent to the bunch.

In the summer of 2007, Medeia recorded two new songs at their rehearsal space and began searching for a recording label and possibilities to perform. Medeia played several live shows after releasing the promo, supporting such acts as As I Lay Dying (US) and Entombed (SWE). They also showcased their aural battery at the Finnish "Lost In Music" festival and were signed soon after to Finnish Fullsteam Records.

Medeia is currently fully focused on writing, arranging and recording their upcoming releases: a CD-EP and an anticipated full-length album.

www.myspace.com/medeiaband


 

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THE WHIGS - "Mission Control", release 25.07.2008

Submitted by Niels on Tue, 05/20/2008 - 09:45.

THE WHIGS - "MISSION CONTROL"
VÖ: 25.07.2008
Label/Vertrieb: ATO Records/Soulfood Music
Presse/Online Promo

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“Nearly every track here highlights a chunky riff you’ll want to hear again and again” – Rolling Stone“The beauty of The Whigs: not only is the band mercifully unpretentious, it’s power-trio format means the tunes are refreshingly uncluttered, allowing clear as-a-bell melodies room to breathe” - Billboard

“Like some big car-driving bad seed pulling up outside the high school, it’s an easy album to fall for” – Pitchfork 

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With their fierce intensity and explosive punk rock energy, The Whigs had a specific mission in mind for their new album, MISSION CONTROL; to capture the energy and spirit of their live show.  The legendary Hollywood Sunset Sound Studios (where everyone from The Beach Boys to Led Zeppelin have tracked) was a far cry from the sweaty, dilapidated mansion in Athens, GA, where the then-college students made their self-produced and later critically acclaimed debut GIVE ‘EM ALL A BIG FAT LIP, but it proved an optimal background for their ATO Records debut, MISSION CONTROL. MISSION CONTROL is a raucous thirty-seven minutes embodying all things forgotten in alt rocks uncompromising optimism.
Focusing on songs, playing them hard and with heart - its no surprise MISSION CONTROL captures a raw and gritty spirit that makes pop music interesting. The band’s new album delivers on the promise the trio raised with 2005’s self-released GIVE ‘EM ALL A BIG FAT LIP  - an attention-getting shot across the bow that had everyone from Rolling Stone, Spin, Blender, Entertainment Weekly and many others scrambling to be the first to praise the young newcomers.  The album is a reaction, a reengagement in the bare-boned aesthetic and melody of indie rock music and its left-of-center predecessors.  “Pavement were huge for me,” says songwriter Parker Gispert. “I remember discovering them and the Replacements and realizing that these people wrote pop songs — really well-written, catchy tunes with cool lyrics — and that made pop music appealing for me.” 

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Tracks like the blistering opener “Like a Vibration” and the cymbal thrasher “Need You Need You” really jump off the speakers and set the album’s no-holds-barred tone. But The Whigs prove their versatility by switching up the mood on the melancholic “I Never Want To Go Home,” the crowd favorite “Right Hand On My Heart,” and the psychedelic “Sleep Sunshine.” “We listen to a ton of different kinds of music, and the bands I love aren't necessarily bands that have a certain sound. Your sound is more of a byproduct of the songs that you write” explains Gispert.
The Whigs toured relentlessly behind GIVE ‘EM ALL A BIG FAT LIP, including a stop at the 2007 Bonnaroo Music and Arts Festival. Now with new bass player Tim Deaux on board, The Whigs are ready to hit the road again in support of MISSION CONTROL, which will be released on July 25th, 2008. “There’s nothing more revealing than playing live,” Dorio says, “That’s when you find out what the songs are made of.”

www.thewhigs.com


 

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FROM FIRST TO LAST - "FROM FIRST TO LAST", release 06.06.2008

Submitted by Niels on Thu, 05/15/2008 - 09:35.

FROM FIRST TO LAST - "From First To Last"
VÖ: 06.06.2008
Label/Vertrieb: Suretone/Interscope/Universal Music
Presse/Online Promo

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Das Leben auf Tour ist hart und entbehrungsreich. Auch für From First To Last machte der Gott der Kilometerfresser keine Ausnahme. Im Gegenteil: Ihre jüngste Konzertreise durch die Staaten geriet zu einem echten Überlebenskampf – und rettete dem Post-Hardcore-Quartett das Leben.Dabei hatte alles so normal angefangen: Mit einer ersten EP hatte man sich just nach Bandgründung anno 2003 zunächst rund um Orlando, Florida eine treue Gefolgschaft erspielt. Mit dem Longplayer „Dear Diary, My Teen Angst Has A Bodycount“ eilte ihnen ihr exquisiter Ruf voraus an die Westküste – ehe sie unlängst selbst nach L.A. zogen. Mit den All-American Rejects und Fall Out Boy ging es mit dem zweiten Longplayer „Heroine“ im Gepäck auf Tour, und Sänger Sonny Moore schrie sich in harten Punk-Locations Abend um Abend heiser.

Damit begannen die Probleme: Moores Gesundheit machte nicht mehr mit. Auf ärztlichen Rat musste er die Tour unterbrechen – ehe klar wurde, dass er sein Stimmapparat irreparablen Schaden nehmen würde, wenn er seinen Beruf als Musiker nicht schleunigst an den Nagel hängen würde. From First To Last sind an Schwierigkeiten gewöhnt: Seit Gründungstagen hatten sie stets Schwierigkeiten mit dem Line-up. Erst jetzt gelang es ihnen, den Posten des Bassisten dauerhaft zu vergeben. Nach einigem Hin und Her und einem Intermezzo von Wes Borland (Limp Bizkit) haben sie mit Matt Manning den richtigen Mann an Land gezogen und veröffentlichen jetzt das dritte, nunmehr selbstbetitelte Album.

„Die totale Scheiße“, fasst Matt Good, als Gitarrist ursprünglich für die Backing-Vocals verantwortlich, den ganzen Trouble zusammen. „Als wir ohne Sonny dastanden, dachten wir, wir müssten uns auflösen.“ Nun stand er selbst am Mikro – und fühlte sich zunächst nicht so besonders. Die ersten Sessions zum dritten Longplayer liefen zwar okay. Was aber fehlte, war der zündende Funke. „Ein Kampf“, wie Gitarrist Travis Richter sagt.

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Ausgerechnet der Straßenstaub war es, der verhinderte, dass die Band zu Staub zerfiel. From First To Last tourten erst mit den Deftones, dann spielten sie ihre ersten Headliner-Gigs. Richter: „Es war gigantisch. Im Studio bekamen wir vor der Tour nicht viel geschossen. Danach ging alles wie von selbst: Vor den Fans haben wir uns daran erinnert, was es bedeutet, Spaß zu haben.“

Das hört man dem selbstbetitelten dritten Album an. Ihre Stilistik – ein Bastard aus Emo/Screamo, Post-HC und Alternative – haben sie dabei konsequent weiterentwickelt. Leicht machen es sich From First To Last zu keiner Sekunde. Die Songs sind präzise auf den Punkt hin komponiert, die Arrangements knifflig, die einzelnen Instrumentalparts nicht ohne Kunstfertigkeit zu bewerkstelligen. Mit Producer Josh Abraham, der bereits in Diensten von Slayer, Velvet Revolver und 30 Seconds To Mars stand, haben sie ein Gegenüber gefunden, der weiß, worum es geht: die richtige Balance zwischen Gefühl und Härte.

Nehmen wir nur „Two As One“, den Opener des Albums: Melodisch packend, eine Hymne, die gleichermaßen dazu geeignet ist, für gute Stimmung auf einem gemeinsamen Trip mit Freunden über den Highway zu sorgen oder die ungeliebten Nachbarn ernsthaft auf die Palme zu bringen. Dann aber kommt die Bridge – und plötzlich möchte man nicht mitsingen, sondern ganz in Ruhe zuhören: Überraschende platzierte Crash-Akzente, rhythmische Verschiebungen und eine Bass-Drum-Figur, die sich auch Profis erst einmal auf Notenpapier malen müssen, um zu verstehen, was da los ist.

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Und in der nächsten Sekunde sind From First To Last schon wieder ein ganzes Stück weiter. In der Ferne sieht man sie verschwinden, ehe ihr Bandbus einen Gang hochschaltet und den Mittestreifen unter sich begräbt. „Es war eine holprige Fahrt bisher“, sagt Good. „Aber die Straße ist lang. Sehr lang.“

www.fromfirsttolast.com
 

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MURDOCK - "Silence", release 20.06.2008

Submitted by Niels on Wed, 05/14/2008 - 17:10.

Murdock- "Silence"
VÖ: 20.06.2008
Label/Vertrieb: White Fox Records
Presse/Online Promo

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Murdock - Das sind fünf Jungs aus Deutschland (Neuss/NRW), die sich musikalisch in den großen Weiten des Metal- und Screamodschungels bewegen. Ordentliches Double-Bass-Geballer, metallastige Gitarrenriffs und viele geschrieene Vocals bilden  das Grundrezept, welches von den Jungs das ein ums andere Mal durch cleane Vocals, schöne Melodien und vertrakte Mittelteile verfeinert wird. Gewollt strecken Murdock den Kopf  aus dem Dickicht der Genregrenzen hinaus um ihre eigene Nische zu finden.


 
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Seit August 2006 rocken die fünf Jungs über diverse Bühnen in Deutschland, und beweisen dabei ein ums andere mal, dass Bewegung nicht nur auf einen wippenden Fuß beschränkt sein muss. Ganz im Gegenteil, live geben sich Murdock kompromisslos und setzen ihren Songs das i-Tüpfelchen auf.
Mit der ersten EP „10 seconds to decide on this“ welche im Dezember 2006 aufgenommen und in Eigenregie an Mann und Frau gebracht wurde, legten die Jungs den Grundstein für bis dato über 50 Konzerte.
Im April 2008 beendeten Murdock die Aufnahmen zu ihrer 10-Track CD „Silence“, welche im Juni veröffentlicht werden wird (Whitefox Records). Man darf also gespannt sein!


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www.myspace.com/murdockband

 

 

 

 

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LOOK SEE PROOF - "Between Here And There", release 20.06.2008

Submitted by Niels on Wed, 05/14/2008 - 16:39.

LOOK SEE PROOF - "Between Here And There"
VÖ: 20.06.2008
Label Vertrieb: Weekender Records/Indigo
Presse Promo

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Weil sie so beliebt ist, gibt’s zum Auftakt die: Zahlenstatistik!LOOK SEE PROOF…
...sind zu viert
...haben zwischen 2006 und 2008 fünf Singles in den UK-Indie-Charts verankert
...drei davon über WEEKENDER RECORDS, der Talentschmiede von u.a. Eight Legs & The Bishops
...das Debütalbum „Between Here And There“ umfasst zwölf Tracks, darunter die fünf Hitsingles + sieben weitere zukünftige Klassiker
...spielen pro Woche rund ein Dutzend Konzerte, gerne spontan und im Wohnzimmer
...knackten die NME Club Charts 2007: Platz Vier, gleich hinter Bloc Party
...wurden neulich in die Fernsehshow von Dissqueen Lilly Allen eingeladen und dabei NICHT beleidigt!

Geborene Verkäufer, die Gebrüder Sells. Und begnadete Entertainer sowieso. Erst vor wenigen Wochen pflügten Lee und David Sells mit ihren Bandkumpels Jonny Harry und Jason Slender das texanische SXSW-Festival um, und seitdem prügeln sich Tour- und Konzertveranstalter weltweit um das Quartett aus Hertfordshire, England - der Heimat von den Gallows und dem Nachbarort von Welwyn Garden City, dem Zuhause der Subways.
Kann man verstehen. Schließlich sind LOOK SEE PROOF der lebende Beweis, dass Indie-Rock aus schön abgefuckten Fender-Gitarren noch immer ordentlich kickt. So verpasst die blutjunge Bande ihrem hochinfektiösen Indie-Rock eine vierfache Ladung Chöre und schleift ihre Hymnen mit einer roughen Portion Punk. Astreines Ding, das live natürlich doppelt so gut knallt. Entsprechend euphorisch werden LOOK SEE PROOF-Tales wie die vom „Bishopsgate“ oder dem bebrillten Opfer („Casualty“) bei den Shows der Band abgefeiert. Konzerte spielt die Band bevorzugt im Rahmen kurzfristig anberaumter Wohnzimmer-Partys oder anderen Chaos versprechenden Gelegenheiten. Hauptsache, es gibt ausreichend zu trinken und ein paar halbwegs krachende Verstärker.
 

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Eingespielt in einem zum Studio umfunktionierten Wohnzimmer und betreut von Produzent Junk Scientist (The Rakes, Larrikin Love) ist das LOOK SEE PROOF-Debüt „Between Here And There“ stilistische Wundertüte, die voll in die Tanzbeine zielt - stets angetrieben von den Indie-Trademarks Shuffle-Beat, Zickzack-Riff und ordentlich Frust im Bauch. Großer Bonus der Band sind die mehrstimmigen Lead-Vocals, die aus Versen mitreißende Singalongs und aus Stücken wie „You Don’t Get It“ oder „Start Again“ unwiderstehliche Abgehnummern machen. Aber „Between Here And There“ gibt es noch mehr, als man mit bloßem Auge erkennt. LOOK SEE PROOF lassen sich stilistisch alle Wege offen. Die Band experimentiert mit Tempowechseln („Discussions“), Lou Reed’schem Storytelling („Bishopsgate“), klassischen Instrumenten wie Cello und würzt ihre Songs mit rhythmischer Fußakrobatik. Da soll noch mal einer behaupten, die Jugend von heute würde sich um nichts einen Kopf machen. 

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Mittlerweile sind die einst als Schnapsidee und inspiriert von Bands wie Kooks, Rifles oder Bloc Party in den Schulferien gegründeten LOOK SEE PROOF  zu einer der hoffnungsvollste Newcomerbands im UK gewachsen. Die Band absolvierte bereits erfolgreiche Mega-Gigs wie auf dem Glastonbury-Festival 2007 sowie Support-Shows für u.a. Foals, Good Shoes oder Fratellis. Da geht also einiges. 

Line-Up:
Lee Sells – Gitarre/Gesang
David Sells - Bass/Gesang
Jonny Harry – Schlagzeug/Gesang
Jason Slender – Gitarre/Gesang

www.myspace.com/lookseeproof


 

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THE BANGLES - "Return To Bangleonia", release 30.05.2008

Submitted by Niels on Thu, 05/08/2008 - 11:23.

THE BANGLES - "Return To Bangleonia"
VÖ: 30.05.2008
Label/Vertrieb: Shout! Factory/Soulfood Music
Presse/Online Promo

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The Bangles sind einer der erfolgreichsten US-amerikanische Pop-Gruppe, die 1981 in Los Angeles gegründet wurde. Ihre größten Hits waren u.a. “Manic Monday”, “Walk Like An Egyptian” und “Eternal Flame”.
Sie gehören zu den erfolgreichsten Frauen Bands aller Zeiten und mit ihrer ersten DVD „Return To Bangleonia“, sind die Bangles in Originalbesetzung zu sehen
Die DVD beinhaltet besondere Extras wie z.B. noch nie zuvor gesehenes Archivmaterial, Interviews mit der Band und Acoustic Performances von „Manic Monday“ und „Ride The Ride“
Die größten Hits wie “Manic Monday”, “Walk like an Egyptian”, “Hazy Shade Of Winter”, “If She Knew What She Wants” und „Eternal Flame” sind auf dieser DVD zu sehen, die im September 2000 im House Of Blues in Hollywood aufgenommen wurde.

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ON TOUR:

06.07.2008           Tuttlingen          HONBERG SOMMER FESTIVAL
07.07.2008           München          TOLLWOOD MUSIC FESTIVAL

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http://www.thebangles.com

 

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FEEDER - "Silent Cry", release 20.06.2008

Submitted by Niels on Mon, 05/05/2008 - 15:16.

FEEDER - "Silent Cry"
VÖ: 20.06.2008
Label/Vertrieb: Echo/Essential Music/Indigo
Presse/Online Promo

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Eigentlich hätten Feeder schon vor zehn Jahren von der britischen Musikpresse zum nächsten großen neuen Ding erklärt werden müssen. Jedenfalls in einer gerechten Welt. Aber weil sie doch eben immer ein bisschen zu viel Wert auf die Musik und nicht ganz so viel auf ein cooles Image legten, blieben Feeder trotz hervorragender Alben und solidem Erfolg immer etwas im Hintergrund, während Kollegen wie die Manic Street Preachers, mit denen sie in ihren frühen Tagen gern mal verglichen wurden, zu großen Stars wurden.

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Die Geschichte von Feeder begann vor nunmehr 16 Jahren: Damals lernten die beiden Waliser Grant Nicholas (Sänger, Gitarrist und Songschreiber) und Jon Lee (Schlagzeug) in London den Bassisten Taka Hirose kennen, der gerade frisch aus Japan eingetroffen war, um sich trotz seines Jazz-Backgrounds als Metalgitarrist zu verdingen. Möglich, dass gerade derart vielfältige Einflüsse dem Powerpop von Feeder seinen ganz eigenen Sound gaben. „Wir hatten von Anfang an die Grundidee, ein sehr lautes, krachiges Trio mit guten Melodien zu sein“, erklärt Grant rückblickend. „Und wenn man unsere ersten Demos hört, dann klingen die gar nicht so viel anders wie das, was wir heute machen. Mich überrascht es immer, wenn die Leute sagen, wir hätten uns so sehr verändert, weil wir immer noch genau das machen, was uns damals vorschwebte.“ Noch verwunderlicher ist vielleicht im kurzlebigen Musikgeschäft, dass Feeder heute noch denselben Manager und mit Echo auch dasselbe Label haben wie früher. Und dass sie so konstant gut geblieben sind, obwohl sie über die Jahre mehr Höhen und Tiefen erlebten als viele andere Bands.

Nach dem ersten Album Polythene starteten Feeder 1997 gleich richtig durch. Mit ihren fulminanten Liveshows beeindruckten sie Fans und Kritiker gleichermaßen, und zwei Jahre später, als Yesterday Went Too Soon erschien, gingen die drei bereits im Vorprogramm der Red Hot Chili Peppers und der Manic Street Preachers auf Tour. In ihrer britischen Heimat gelang ihnen dann 2000 mit dem kommerzieller gehaltenen Album Echo Park der große Durchbruch – vor allem dank der darauf enthaltenen Single „Buck Rodgers“, die bis in die Top 5 der britischen Charts kletterte.

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Aber gerade, als die Zeichen auf Welterfolg standen, traf Feeder ein schwerer Schlag: 2002 beging Drummer Jon Lee Selbstmord. „Es war eine wirklich schlimme Zeit. Wir waren uns nicht sicher, ob wir überhaupt weitermachen wollten“, sagt Grant Nicholas. Es dauerte eine Weile, bis er und Taka Hirose sich dazu durchrangen, das nächste Album Comfort In Sound wie geplant zu veröffentlichen, in dessen Texten sich Grant intensiv mit Jons Tod auseinandersetzte. Als neuer Schlagzeuger kam der ehemalige Skunk-Anansie-Drummer Mark Richardson an Bord, und der Erfolg der 2006 erschienenen Collection The Singles bewies spätestens, dass Feeder nichts an Popularität eingebüßt hatten.

Silent Cry, das aktuelle Album, ist ein gelungener Mix aus neuen Herausforderungen und alten Tugenden. Vor allem zeichnet es sich durch eine Rückkehr der harten Gitarren aus, wie sie auch die beiden ersten Alben der Band prägten. Und nachdem man in der Vergangenheit mit großen Namen wie Gil Norton, Ken Nelson oder Stephen Street gearbeitet hatte, übernahm Grant die Produktion diesmal selbst, unterstützt von Toningenieur Matt Sime. „Die anderen haben meiner Vision sehr vertraut“, berichtet Grant. „Sicher hätten wir mit anderen Leuten arbeiten können, aber es hat sich nun einmal einfach so ergeben. Die Platte ist sehr organisch geworden, und wir spürten gleich, dass wir an etwas Gutem dran waren. Es gab keinen großen Plan, wir haben einfach losgelegt. Songwriting und Musik kann man ohnehin nicht planen.“

Auch hinsichtlich der Texte hat die Band eine neue Ebene erreicht. Ging es früher oft um persönliche, oft auch reale Erlebnisse, dann nutzt Grant seine Erfahrungen heute mehr dazu, um die turbulente Welt um ihn herum zu spiegeln. „Ich wollte niemandem predigen, aber ich habe mich ein bisschen mehr mit kritischen Themen beschäftigt“, erklärt er. „Dabei wollte ich allerdings nur meine persönliche Sicht darstellen, aus einem eher beobachtenden Blickwinkel. Vielleicht liegt es daran, dass ich jetzt Kinder habe. Ich möchte niemanden langweilen, aber seitdem denke ich anders über viele Dinge, und es ist in der Welt wirklich eine Menge passiert, seit ich mit der Arbeit an dieser Platte begonnen habe. Das hat mich sicher beeinflusst, aber es ist trotzdem kein politisches Album.“

Das zeigt sich schon am ersten Track, dem packenden Schlachtruf „We Are The People“, aber auch am berührenden, düsteren „Heads Held High“. Silent Cry ist aber auch deshalb so überzeugend, weil Feeder bei den weltpolitischen Themen Allgemeinplätze vermeiden und stets die Brücke über das Private schlagen, um uns zu zeigen, wie sich die Welt da draußen auf Grants – und eben auch auf unser eigenes – Leben auswirkt. Die Inspiration zu „Miss You“ zum Beispiel war ein Zeitungsartikel: „Es ist im Grunde ein urbanes Liebeslied über eine Beziehung, die sich sehr abgekühlt hat“, sagt Grant. „Damals ging es in den Nachrichten immer wieder um die Jugend von heute, um Messerstechereien und so, und daher handelt der Song auch von jemandem, der in einer solchen Umgebung lebt, der sich aber auch dessen bewusst ist, was draußen passiert. Aber jeder von uns wird irgendwann mit dem Verlust eines Menschen konfrontiert, und daher steckt auch meine eigene Erfahrung mit darin, auch wenn ich in einer ganz anderen Situation bin. Es ist ein ziemlich zorniger Song, aber auch ein Liebeslied, und ich wollte, dass es sehr jung und energiegeladen klingt.“

Die Richtung des Albums bestimmt allerdings der gelungene Mix aus nachdenklichen, introspektiven Titeln und den dynamischen, krachigen Energieschüben, bei denen Grant sich von Schlagzeug und Bass nach vorn peitschen lässt. Vor allem aber ist Silent Cry durchsetzt von klassischen Feeder-Popsongs wie „Tracing Lines“, die die Stimmung immer wieder auflockern. „Ich wollte unbedingt einige poppigere Elemente dabei haben“, meint Grant. „Von Anfang an gab es viele hymnische Titel, und ein Album muss auch widerspiegeln, dass jeder Tag im Leben anders ist als der andere. Und nicht jeder Tag ist voller richtig großer Erlebnisse. Das könnte man auch gar nicht verarbeiten. Daher sollten eben auch Songs darunter sein, die wie kleine Fluchten sind.“

„Für uns ist Silent Cry eine sehr wichtige Platte“, sagt Grant abschließend. „Ich dachte bei The Singles, jetzt glauben bestimmt alle, wir würden uns auflösen, und beinahe hätte ich die Compilation deswegen gar nicht veröffentlicht. Aber sie war im Nachhinein für uns sehr wichtig, denn sie hat mir gezeigt, was wir bis dahin alles geleistet hatten. Aber wir hatten trotzdem das Gefühl, dass noch viel mehr in uns steckt. Zwar denke ich, dass jedes Album gewissermaßen ein neues Kapitel aufschlägt, aber ich hoffe, dass uns Silent Cry einen sehr großen Schritt weiterbringt – und uns gleichzeitig auch wieder einen Schritt zu unseren Wurzeln machen lässt. Natürlich weiß man nie, wie andere Menschen diese Platte wahrnehmen werden, aber für uns ist zumindest eines klar: Wir haben ein Album abgeliefert, auf das wir stolz sein können.“

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www.feederweb.com

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JAMES - "Hey Ma", release 06.06.2008

Submitted by Niels on Mon, 05/05/2008 - 15:01.

JAMES - "Hey Ma"
VÖ: 06.06.2008
Label/Vertrieb: Mercury Records/Universal Records
Presse/Online Promo

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James in Worte zu fassen, die Wirkung ihrer Musik greifbar zu machen – das ist ein schwieriges Unterfangen. Man verzeihe mir, wenn ich deshalb an dieser Stelle autobiographisch werde, um dieser Aufgabe entgegenzutreten. Im Jahr 1999 spielte diese Band auf dem Haldern Pop Festival. Sie hatten einen Slot am späten Abend. Ich kannte diese Band noch nicht wirklich. Als Anfang der Neunziger ihr großer Hit „Sit Down“ erst in den britischen Charts und später in den britischen Stadien als Fußballhymne explodierte, war ich eher mit den Sorgen eines Schülers der 7a beschäftigt. Dennoch war ich neugierig, denn mein Kumpel Jens, der die James-Zeit bewusst miterlebt hatte, gab „Gold Mother“ schon auf der Hinfahrt zwei Durchläufe. Als wir nach langem Stau endlich das Festivalgelände betraten, flackerten die Scheinwerfer schon und ein James-Intro rauschte aus den Boxen. Ich weiß bis heute nicht, was mich dazu brachte – die drei Beifahrer-Bier waren es nicht – aber von der ersten Minute an, hatten sie mich. Brachten mich ekstatisch zum Tanzen, ließen mich die Arme in die Luft recken, und mich bei den Gold Mother Classics „Sit Down“, „Come Home“ und „Lose Control“ treffsicher mitsingen. All die blöden Stadionfan-Posen, hier waren sie nicht peinlich, sondern euphorisch, hier waren sie echt.

Wie hatte ich ohne diese Band leben können? Sie klangen wie die perfekte Symbiose aus allem, was mich an englischer Musik bisher gekickt hatte. Britpop ohne diesen unangenehmen Größenwahn. Madchester ohne Pillenschmeißer-Vibe, aber mit der Melancholie, die man spürt, wenn man morgens verraucht aus dem Club taumelt. Und natürlich waren James in ihren besten Momenten der ganz große Pop, der auch den Beatles ein Schulterklopfen entlockt hatte. Shit, jetzt wird’s richtig pathetisch: Nach diesem Abend war ich bekehrt. Erleuchtet. Tja, und das zwei Jahre vor Bandauflösung. Na super.

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Aber: James sind zurück! Das musste ich erst mal sacken lassen. Nachdem sie Anfang letzten Jahres ihr Best Of „Fresh As A Daisy“ veröffentlichen, auf Platz 13 der Albencharts UK landeten und das mit ein paar Reuinon-Gigs – unter anderem auf den V- und T-in-the-Park-Festivals – feierten sowie einigen Soloshow und Gigs mit jungen Nacheiferern wie The Twang, setzten sie sich an neues Material. Aber natürlich kam mit dieser Entwicklung bei mir auch die Angst. Bringen die’s noch? „Hey Ma“ beantwortet diese Frage nun endlich und eindeutig. Ja!
Eingespielt wurde „Hey Ma“ in der bewährten Besetzung der „Gold Mother“: Tim Booth (Gesang),  Larry Gott (Gitarre), Jim Glennie (Bass), Saul Davies (Guitar, violin), Mark Hunter (Keyboards), David Baynton-Power (Drums) and Andy Diagram an der Trompete. Gott und Glennie hatten Booth schon 2006 kontaktiert und ihm eine Handvoll Demos geschickt, Songs „auf denen man sich Tim als Sänger wünschte“, so Gott. Man traf sich, jammte zusammen und hatte plötzlich wieder diesen Bandspirit, der ihnen irgendwann Ende der Neunziger abhanden gekommen war. „Diese Sessions waren die beste Sprache, die wir wählen konnten, um unsere alte Freundschaft zu zementieren.“ Die Aufnahmen erfolgten dann in der künstlerisch besten Ausgangslage: Ohne Label. „Wir hatten nun mal keinen Plattenvertrag, also gingen wir es an, wie es jede ungesignte Band getan hätte: Mit einfachen Mitteln, aber ungemein kreativ“, erinnert sich Larry Gott schmunzelnd.

Gleich der Opener ist Wiederkehr und Neubeginn zugleich. „Bubbles“ ist ein melancholischer Track, der sich langsam aus der Erinnerung erhebt, bis zu einem furiosen Finale. Ein Song, der James besonders am Herzen liegt. Booth erinnert sich: „Ich hatte erst nur diese Textzeile ‚I’m Alive’, daraus entstand der Text. Wir spielten ihn bei einem Rehearsal in Edingburgh zum ersten Mal. Ich las vom Zettel ab. Fünfzehn Minuten zuvor hatten wir gehört das Tony Wilson gestorben ist. Wir haben geweint. Und dann gespielt. Nie wieder wird der Song so gut klingen wie an diesem Tag.“ James widmeten diesen Song und später das gesamte Album ihrem alten Freund Wilson, dem legendären Chef des Factory-Labels. Der Titelsong „Hey Ma“ wiederum ist eine sanft klingende Sprengmischung. „Das hätte ein großer Popsong werden können, wären da nicht die Lyrics.“ Es IST ein großer Popsong, Booth meinte wohl eher, es hätte ein große Single werden können. Aber das klappt wohl auch heute noch nicht mit einer Punchline wie dieser: „Hey Ma! The boys in the body bags are coming home in pieces.“ Worum es da geht? „Das ist ja wohl offensichtlich“, so Booth.

Überhaupt ist für mich die wichtigste Erkenntnis, dass James noch immer etwas zu sagen haben und neben der Spur funktionieren. Das aufmüpfige, unberechenbare ist weiterhin Bestandteil ihrer sonst so perfekten Popmusik. Vertonter Beleg dieser These ist die charmante Fuck-You-Hymne „Boom Boom“. „You wrote us off as part time losers / Wielding an axe to hide your self doubt / I don’t forgive, I forget.“ Geht’s charmanter? Ja. Im Refrain, der selbstbewusst um diese Worte kreist: „We’re laughing out loud!“ Sie hatten nichts zu verlieren, und diese Unbeschwertheit genutzt, um ein Album aufzunehmen, dass für mich persönlich ganz oben in der James-Diskographie einzusortieren ist – und die ist nicht chronologisch geordnet.
Es ist also noch nicht alles verloren in meiner Liebe zu dieser Band. Wir sind im zweiten Frühling. Und auch wenn das erste Mal ein besonders schönes war, so hoffe ich doch, dass sie sich jetzt auch noch mal mit den neuen Songs für ein paar Gigs in Deutschland blicken lassen. Gerne auch wieder auf dem Haldern Pop. Aber ich würde auch von Berlin nach München fahren.

www.wearejames.com

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THE ROCKS - "Letters From The Frontline", release 30.05.2008

Submitted by Niels on Mon, 04/28/2008 - 11:58.

THE ROCKS - "Letters From The Frontline"
VÖ: 30.05.2008
Label/Vertrieb: Weekender Records/Indigo
Presse Promo

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Sie sind jung, sie sehen gut aus und sie haben ein astreines Bandlogo: Ladies & Gentlemen: THE ROCKS aus London!the_rocks_pressefoto_sm.jpg

Übersetzt man den Titel des THE ROCKS-Debüts mal geschichtlich, dann haben die „Letters From The Frontline“ eher so negative Vibes - von wegen Krieg ist ja prinzipiell scheiße und denkt nur an all die armen Soldaten, die verzweifelte Briefe in ihre Lichtjahre entfernten Lieben zu Hause schreiben. Wie kommt also eine Südsee-Palmen im Logo und Sonne im Herzen tragende Party-Combo wie THE ROCKS auf einen solch kriegerischen Titel? Keine Ahnung. Muss man wohl eher metaphorisch betrachten.

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Die Territorien, in die sich THE ROCKS mit ihrem Debütalbum vorwagen, sind weder krisengeschüttelt noch vermint, sondern bereits weitläufig beackert und ausreichend gesichert. Um so bemerkenswerter, dass die ROCKS-Fraktion aus London ihrem Sound zwischen Indie, Doo-Woop und Punk ein individuelles und markantes Gesicht zu verpassen versteht. Was der NME so niedlich als "hopeless, wank-for brains Camden-ite twatoids" bezeichnet und die Teenie-Gazette Rocksound mit "Think The Clash being eaten by lions. Brilliant!" umschreibt, ist im Grunde nichts weiter als die in die Praxis umgesetzte Fusion von fünf entgegengesetzten Charakteren und deren individuellen musikalischen Vorlieben. Ergo: Auch THE ROCKS müssen echt verzweifelt sein. Irgendwie.

Oder vor allem: Und wie! Schon die erste Single des Albums namens „Heartbreak City“ ist eine so herzerreißende und alte Caddilacs und Pettycoats ins Gedächtnis rufende Herzschmerz-Hymne, dass man sich erst mal die Tränen wegwischen muss. Das von Frontmann James Taylor sehnsüchtig ins Mikro gerotzte und von Gitarristin Sarah Bacon mit Backingvocals in bester Teen Idols-Tradition versehende Stück spiegelt jedoch nur eine Facette der ROCKS wider. Die Band ist der Link zwischen der Arroganz und Coolness der Strokes, dem schnoddrigen Mir-doch-egal-Punk der Paddingtons und der spukig-mysteriösen Kälte der Cramps. Bei so viel zu verdauendem Input muss man schon mal zum Stift greifen und Ballast ablassen.

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Damit ihr die Band noch ein bisschen besser versteht, hier ein paar Merkmale, die auf den individuellen Charakter (und ein bisschen die musikalischen Einflüsse) der einzelnen Bandmitglieder schließen lassen:

James Taylor, Gesang: James ist groß, hat lustige Locken und trägt bevorzugt weiße hemden mit schwarzen Anzügen (oder umgekehrt). Er klingt manchmal wie Julian Casablancas und manchmal wie ein Mafioso aus Casablanca. Außerdem malt er sich mit Edding kryptische Botschaften auf die Oberarme.

Sarah Bacon, Rhythmusgitarre: Sarah heißt mit Nachnamen vielleicht Schinken, ist aber trotzdem dünn und ziemlich platinblond. Sie trägt gerne Petticoats, hat ein lustiges „Viva Hate“-Tattoo auf dem Oberarm und kann super Backingvocals singen.

Mauro Venegas, Leadgitarre: Mauro steht genauso dolle auf Seditionaries- und Vivienne Westwood-Klamotten wie einst die Sex Pistols, hat seine Klampfe schön Steve Jones-mäßig unter der Hüfte und mag die Zeros. Guter Mann.

Chris Mann, Bass: Über den guten Chris sind nicht viele Details übermittelt. Er spielt halt Bass.

Nick Bukowski, Schlagzeug: Genau wie Sarah ist Nick im Verdacht, sich einen Künstlernachnamen zugelegt zu haben, denn als Bukowski wird man nicht geboren, sondern vom Leben dazu gemacht! Nick trommelt.

http://www.therocks.org.uk

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NITS - "Doing The Dishes", release 30.05.2008

Submitted by Niels on Mon, 04/28/2008 - 10:30.

NITS - "Doing The Dishes"
VÖ: 30. 05. 2008
Label/Vertrieb: Werf-Records/NEO Distribution/Sony BMG'
Presse/Online Promo

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Die holländische Band The Nits dürfen mit über dreißig Jahren Bandgeschichte wohl als eine der substanziellsten und etabliertesten Acts des Landes gelten. Mit über 20 Alben und dem Welthit "In the Dutch Mountains" (aus dem gleichnamigen Album) auf der Habenseite, hat man sich von der Gitarren-Pop-Band hin zu New Wave bewegt, um sich über einen exzentrischen Stil, der Einflüsse von Minimal Music, Jazz und Independent Pop aufnimmt, zum versierten Pop-Act zu entwickeln.
Das neue Album wird vor allem anspruchsvolle Pop-Fans zufrieden stellen: Die 15 neuen Songs auf „Doing The Dishes“ sind so emotional wie immer, bieten aber trotz dessen ein einzigartiges Resümee der Entwicklung, die die Band in ihrer Geschichte durchlaufen hat. Das Album hebt sich durch eine durchweg rockige Darbietung der Songs von den Vorgängern ab, die bis dato noch nie so ausgeprägt war, aber jetzt voll zu überzeugen weiß.

www.nits.nl

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