Oktober Promotion

All That Remains-"Overcome"
VÖ: 26.09.2008
Label/Vertrieb: Prosthetic Records/Soulfood Music

After three years of aggressive touring that saw the band conquer every major hard rock/metal festival both domestically (Ozzfest, Warped, Sounds of the Underground) and abroad (Germany's Wacken Open Air, Japan's Loud Park), All That Remains has returned with OVERCOME. Produced by Jason Suecof (Trivium, Sevendust, Chimaira), the group's fourth album sees the Massachusetts quintet continuing to refine the trademark mixture of musical excellence, captivating melodies and aggressive, yet memorable riffs that has earned the act international acclaim.

Heart- "Heart-Live"
VÖ: 10.10.2008
Label/Vertireb: Soundstage/Soulfood Music

Heart – ‘Live’ captures sisters Ann and Nancy Wilson’s complete uncut performance on the acclaimed PBS concert series Soundstage. Smash hits like “Barracuda” and “Even It Up” share equal billing with the ‘80s ballad-tinged “These Dreams” along with songs off their latest album, “Jupiter’s Darling”.
From the band often hailed as “the female Led Zeppelin”, this incredible 23 song set also features rare covers of “The Battle Of Evermore”, “Black Dog” and “Misty Mountain Hop” as well as Elton John’s “Love Song”

REO Speedwagon - "Live In The Heartland"
VÖ: 10.10.2008
Label/Vertrieb: Soundstage/Soulfood Music

REO Speedwagon – ‘Live In The Heartland’ captures the band’s current line-up of Kevin Cronin (lead vocals, guitar), Bruce Hall (bass), Neal Doughty (keyboards), Dave Amato (lead guitar) and Bryan Hitt (drums) performing in front of adoring fans on their home turf in 2007.

P.O.D. - "When Angels And Serpents Dance"
VÖ: 17.10.2008
Label/Vertrieb: DBR Records/Cooking Vinyl/Indigo

P.O.D., the multi-plantinum, Grammy nominated rock band, have announced that they will be releasing a new album, When Angels & Serpents Dance on Friday 17th October. The album will be released on the bands own label, DBR Records, which is distributed by Cooking Vinyl.

UNDEROATH - "Lost In The Sound Of Separation"
VÖ: 12.09.2008
Label/Vertrieb: Tooth&Nail/EMI

Sobald die letzten Töne von “LOST IN THE SOUND OF SEPARATION” verklungen sind, ist klar, dass UNDEROATH - die ihre Karriere mit Heavy und Experimental aufgebaut haben – ihr wohl bis jetzt bestes Album abgeliefert haben. Knapp und entschlossen, man kann die Power von „LOST IN THE SOUND OF SEPARATION“ nicht verleugnen. Es ist der Nachfolger des 2006 mit Gold ausgezeichneten Albums „DEFINE THE GREAT LINE“.

Momentan sind UNDEROATH auf der Mayhem Tour unterwegs, dort treten sie fast täglich neben Schwergewichten wie beispielsweise Slipknot, Disturbed, Mastodon und Dragonforce auf. Während der Off Days der Mayhem Tour haben UNDEROATH eine Reihe an eigenen Terminen, bei denen THE RED CHORD als Support spielt.
Von September bis Dezember werden sie ausgiebig auf Tour gehen, es gibt Termine in UK, Deutschland, Italien, Südafrika und Australien, anschließend Daten in Mittel- und Südamerika und auch auf Honolulu.

Wenn man ihre letzten drei Alben zusammenzählt, haben UNDEROATH mehr als 1 Million CDs verkauft. Sie haben fleißig daran gearbeitet, um ihren kreativen Höhepunkt zu erreichen und um vielleicht zum größten Metalcore Nachfolger der Welt zu werden.
Das neue Album startet mit “Breathing In A New Mentality”. Der Opener ist ein ausgeklügelter Start, der den Weg für einen innovative Ausbruch frei macht. „Wir wollen, dass die Leute es hören und den ersten Eindruck haben, wie ,Mann, die geben aber direkt Gas’“ sagt Gitarrist MCTAGUE. „Und dann läuft es an und dein ganzes Auto explodiert.
Wir wollen rauskommen und alles wegblasen. Einfach die Leute fassungslos machen. Und damit haben wir den Anfang des Records unvergesslich gemacht.“
Darüber hinaus ist es eine ungewöhnliche Bestätigung dafür, dass die sechs Männer aus Tampa/Florida (Aaron Gillespie - Drums/Vocals; Tim McTague - Lead Guitar/Backing Vocals; Spencer Chamberlain - Vocals/Guitar; James Smith - Rhythm Guitar; Christopher Dudley - Keyboards/Synthesizers; Grant Brandell – Bass) einen großen kreativen Schritt vorwärts gemacht haben.
Die Band hat mit Regisseur Walter Robot (aka: Bill Barminski und Christopher Louie, die u.a. bereits für ihre Arbeit mit Modest Mouse nominiert wurden, aber auch Milosh “The City”, The Pinkertones “Sexy Robot”) das Video zu „Desperate Times, Desperate Measures“ in Los Angeles abgedreht.

UNDEROATH haben auf ihre Instinkte vertraut, ihre Kompositions-Fähigkeiten bis an die Grenzen gepusht und diese gemeinsam mit Adam Dutkiewicz (Killswitch Engage) und Matt Goldman (Copeland, The Chariot) akribisch perfektioniert, wodurch sie mit “LOST IN THE SOUND OF SEPARATION” neue künstlerische Höhen erklommen hat.
“The Created Void” stellt dabei eine melodische Atempause dar. “Wir empfinden uns selbstverständlich als heavy”, so MCTAUGE. „Ich liebe ‘The Created Void,’ der einer unserer melodischsten Songs überhaupt ist. Im Endeffekt klingt alles auf dem neuen Album so und nicht anders, weil wir uns alle auf diesen Sound einigen konnten, egal ob
es um melodische oder härtere Parts geht.“
„Wir mussten hart daran arbeiten, offen gegenüber unserer eigenen Kunst zu sein und alles ganz natürlich entstehen zu lassen“, fährt MCTAGUE fort. „Wir lieben Melodien, aber unser Bauchgefühl führt uns normalerweise in die andere Richtung.“

Dabei setzt sich das erhebende “Too Bright To See, Too Loud To Hear” über den üblichen Ansatz der Band hinweg und ist eine wunderschöne Halbballade sowie ein absehbarer Fan-Favorit. „Ursprünglich schrieb ich die Musik hierzu ohne die Absicht, einen zitierbaren, zugänglichen Song zu machen“ so MCTAGUE über die einprägsame Klangkulisse. “Es war schlicht ein langsamer, aus einem Jam heraus entstandenes Lied.“ Mit der Kopplung von solch facettenreicher Musik und sechs eigenständigen und eigenwilligen Persönlichkeiten, war die Vollendung von “LOST IN THE SOUND OF SEPARATION” – auch dank der Mixing-Qualitäten des Altmeisters David Bendeth - geradezu eine epische Errungenschaft. „Wir haben uns wirklich mit diesem Album abgemüht“, gibt GILLESPIE zu. „Ich glaube, selbst wenn wir im Studio sind, sind wir nie alle ganz glücklich. Es ist eine konstante Veränderung und ein permanenter Fluss, bis wir wirklich fertig sind. Wir pushen uns ohne Ende um die beste Musik zu kreieren, die man sich vorstellen kann.“

www.underoath777.com

SHERYL CROW - "Sheryl Crow Live"
VÖ: 05.09.2008
Label/Vertrieb: Soundstage/Soulfood

Sheryl Crow – ‘Live’ captures the 9-time Grammy winner’s uncut Soundstage performance. Sheryl and her longtime band take us through some of her biggest hits including “All I Wanna Do,” “If It Makes You Happy,” “Every Day Is A Winding Road,” & “My Favorite Mistake.”
Beautifully filmed in High-Definition and mixed in 5.1 Surround Sound,

this package also includes a rare cover version of the Nick Lowe classic “(What’s So Funny ‘Bout) Peace Love And Understanding.” and is available for the first time on DVD.
With her passionate voice and hearty riffs, Crow’s Soundstage performance is a look back at the classics that catapulted her career from the snappy “All I Wanna Do,” to the whispery swan song “Strong Enough,” to one of her earliest releases “Leaving Las Vegas.” All three hits helped comprise her debut Tuesday Night Music Club, which garnered Grammy honors for Best New Artist, Best Female Rock Vocal, and Record of the Year in 1994. Later favorites featured in the set include “Safe and Sound,” “Steve McQueen,” and “I Shall Believe.

1. My Favorite Mistake
2. You’re An Original
3. The First Cut Is The Deepest
4. Leavin’ Las Vegas
5. Strong Enough
6. Redemption Day
7. Sweet Rosalyn
8. If It Makes You Happy
9. Home
10. All I Wanna Do
11. Soak Up The Sun
12. Everyday Is A Winding Road
13. I Shall Believe
14. (What’s So Funny ‘Bout) Peace Love & Understanding
15. Let’s Get Free
16. Safe & Sound
17. Steve McQueen

BACKGROUND TO SOUNDSTAGE
Long before music television filled the airwaves, the PBS series Soundstage sparked the nation. In an impressive run from 1974-1985, this innovative and prestigious program achieved widespread critical acclaim and featured the artists that defined the era, including such luminaries as Bob Dylan, Aretha Franklin, Bonnie Raitt, Al Green, the Doobie Brothers, Harry Chapin, Dionne Warwick, Kenny Loggins, and the Temptations.
Soundstage was reborn in 2001 thanks to Joe Thomas, director and founder of HD Ready. HD Ready specializes in combining high-definition television and cutting-edge surround sound. Thomas’ vision was to combine the one-hour musical performances of the original show with state-of-the-art high definition video equipment and innovative Dolby 5.1 audio.
Whether it is an American treasure like Tom Petty & the Heartbreakers or newer superstar like Dashboard Confessional, Soundstage provides every viewer with the best seat in the house. “What I envisioned was bringing the entire audience to the 10th row and building a stage commensurate with what you would see at an arena show instead of asking the artist to alter their performance for a smaller venue,” states Thomas. “We are so fortunate to have attracted such a diverse group of artists for Soundstage. I think more and more musicians are realizing that coming on our show gives them the rare opportunity to solely perform their best work in an intimate setting, for TV.”
The majority of the concerts are filmed before studio audiences at WTTW’s Grainger Studio in Chicago, equipped with 12 cameras, including a jib and Steadicam. Soundstage also occasionally hits the road, taping at venues like Red Rocks, Meyerson Symphony Center, Rialto Square Theatre Genessee Theater, Lincoln Center’s Rose Hall, Jazz at Lincoln Center, Rosemont Theatre, Tsongas Arena, Fleet Center, Germain Amphitheater and Madison Square Garden.
Since Soundstage has been reintroduced, performers have included the Dave Matthews Band, John Mayer, Joss Stone, Robert Plant, Wilco, Sonic Youth, the All-American Rejects, KT Tunstall, Train, Alison Krauss, Alanis Morissette, Daughtry, John Fogerty, and countless more of today’s premiere artists.

WWW.PBS.ORG/WTTW/SOUNDSTAGE

MAURACHER- "Loving Custodians"
VÖ: 29.08.2008
Label/Vertrieb: Universal Music Austria/Soulfood

Hubert Mauracher, der Tiroler Musiker, den es Ende der 90er-Jahre nach Wien verschlug, um von dort aus mit seiner Musik den Globus aufzufrischen, ist an einem Wendepunkt seiner musikalischen Laufbahn angekommen. Am Rücken trägt er 12 neue Songs, die unter Loving Custodians das Licht der Welt erblicken.

MUTIG, KOMPROMISSLOS & EHRLICH

Mauracher hat seine Arbeit gewissenhaft erledigt. Der Tiroler, der auf dem Wiener Elektronik-Label Fabrique Records vor ziemlich genau 5 Jahren seine ersten musikalischen Gehversuche 29 Degrees veröffentlichte, spielte sich bereits mit seinen ersten Singles Meilenstein und Noonee via nationaler und internationaler Radio-Stationen in unsere Gehörmuscheln. Anfangs wohl am ehesten als elektronische Soundzuckerl zu bezeichnen, überraschte Hubert Mauracher seine Hörer beim zweiten Album Kissing My Grandma mit einem rockigerem Werk, und bewies mit seinem Songwriting, dass sich der mittlerweile 32-jährige Künstler keinesfalls auf Soundspielereien reduzieren lässt. Der Erfolg gab ihm recht, ein Major-Label klopfte an, und es folgte eine umjubelte Europatournee, gemeinsam mit den Sofa Surfers.

DER KNACKPUNKT

Wurde Mauracher am zweiten Album Kissing My Grandma von seiner Jugend eingeholt, fühlte er sich an die Tage seiner ersten Bands zurückerinnert, so geht der Tiroler Künstler mit seiner mittlerweile durch unermüdliches Touren zu einer herausragenden Liveband herangewachsenen Truppe rund um die charismatische Sängerin Maja Racki am neuen Album einen mutigen Schritt weiter. Mit Loving Custodians präsentiert uns Hubert Mauracher ein tiefgründiges Alternative-Album, schwer aber niemals drückend. Er lädt den Zuhörer auf eine Reise ein und entführt ihn in seine Welt. „Auch wenn sich das Album für manche vielleicht erst nach mehrmaligem Hören erschließt, irgendwann packt es einen, und lässt nicht mehr los - das war mir wichtig!“ Das Album wächst mit jedem Mal hören. „Und die Wächter (Custodians) wachen darüber.“ fügt Mauracher hinzu.

Speziell im Songwriting lag für Hubert Mauracher immer die besondere Herausforderung. Musik machen ist für den Künstler ein innerer Drang, der ihn, seit er im Alter von 17 Jahren als Schlagzeuger das erste Mal mit einer Band spielte, nicht mehr losgelassen hat. Schon bald verließ er die Truppe, um selbst für sein musikalisches Schicksal die Verantwortung zu übernehmen. Maurachers Kompositionen entstehen intuitiv, manchmal geht eine Woche lang gar nichts, und plötzlich ist innerhalb von zwei Stunden ein neuer Song da, der aus dem Künstler einfach heraus muss. Alle 12 Songs am neuen Longplayer stammen aus der Feder von Hubert Mauracher. Im Studio wurden die Kompositionen dann mit seiner Band, bestehend aus Martin Weismayr (Bass), Daniel Grailach (Gitarre), Sasa Nikolic (Schlagzeug) und Maja Racki (Gesang) in optimale Form und Länge gebracht.
Bei der Produktion des dritten Mauracher-Albums Loving Custodians wurde nichts dem Zufall überlassen. Gemeinsam mit Produzent Mario Thaler (The Notwist, Console) wurde im deutschen Uphon-Studio in Weilheim das Album produziert und gemischt. Im legendären New Yorker Sterling Sound-Studio wurde dann beim Mastering der finale Schliff verpasst.

Hubert Mauracher hat seine kreativen Ausflüge auf das nächste Level katapultiert. Auf ein Level, wo er neben den großen Namen des Musikbusiness bestehen muss.

WWW.MAURACHER.NET

LIZ PHAIR - "Exile In Guyville(Anniv.Ed.)"
VÖ: 29.08.2008
Label/Vertrieb: ATO Records/Soulfood

It’s been 15 years since the release of the groundbreaking Exile in Guyville – and Liz Phair is marking the occasion by returning to her roots.

The special reissue package will include four never-before-released songs from the original recording sessions: “Ant in Alaska,” with Phair simply accompanying herself on guitar, “Wild Thing,” wherein she uses the melody and central line of The Troggs’ 1966 #1 hit as a jumping off point for an otherwise all-original song, “Say You,” which features Phair and a full band, and an untitled instrumental with Liz on guitar. Phair has also just completed a new, 60-minute DVD, “Guyville Redux,” for the reissue.

In “Guyville Redux” – which features an introduction by Dave Matthews, founder/co-owner of ATO Records – Liz and the “guys” of Guyville take us back to the making of the album, the male-dominated, Chicago independent music scene of the early 1990’s (which included Urge Overkill, Material Issue, and Smashing Pumpkins), and the Wicker Park neighborhood where it all happened. Phair interviews Gerard Cosloy and Chris Lombardi of Matador Records, which originally released the record, famed indie producer Steve Albini, Ira Glass of NPR’s “This American Life,” John Henderson of the elusive indie label Feel Good All Over, Brad Wood (producer of Exile In Guyville), John Cusack (who founded the Chicago avant-garde theater group New Crime Productions), Urge Overkill, and more.

Conceived as a song-by-song response to the Rolling Stones’ Exile on Main Street, Exile in Guyville was released in 1993, and ranked #1 that year on both the Village Voice Pazz & Jop critics poll and Spin magazine’s year-end critics poll. Incredibly influential to this day, its place as a seminal rock album has been reaffirmed by its inclusion in countless historical “best of” lists over the past 15 years, including: “Rolling Stone’s “500 Greatest Albums of All Time,” Spin’s “100 Greatest Albums, 1985-2005,” Rolling Stone’s “Women in Rock (the 50 essential albums),” Blender’s “Best Indie Rock Albums of All Time,” Pitchfork’s “Top 100 Albums of the 1990’s,” and VH1’s “Greatest Albums Of All Time,” to name but a few. Exile in Guyville is, in the words of Pitchfork, “a certifiable indie roadtrip classic.”

“Exile in Guyville is miles more complex than the porn-star manifesto it was often considered,” says Alan Light (former Editor-in-Chief of Spin, Vibe and Tracks) in an essay penned especially for the reissue. “Phair spoke for the uncertainties facing a new generation of women, struggling to find a balance between sexual confidence and romance, between independence and isolation….Exile in Guyville sat at the center of a culture in transition.”

http://www.lizphair.com

DAVE STEWART - "The Dave Stewart Songbook Vol.1"
VÖ: 15.08.2008
Label/Vertrieb: Surfdog Records/Neo Distribution/Sony BMG

As a 30-piece orchestra digs into the opening riff of his haunting track “Sweet Dreams,” Dave Stewart, one of the most respected and accomplished artists in modern music, seems to enjoy a rare moment of looking back on his astonishing legacy. But Stewart is already onto to his next creative idea well before the second chorus begins.

ANA - "Slowly Sinking Deeper"
VÖ: 19.09.2008
Label/Vertrieb:Rebel Recordings/Rough Trade

Lieber keinen Sinn als keine Poesie
ANA sind fünf Musiker aus Hamburg, die sich vor ungefähr zwei Jahren zu ihrer jetzigen Formation zusammengefunden haben und die seitdem vor allem eines machen: richtig guten Punkrock. Bereits im Jahr 2000 mit dem für eine Punkkombo angemessenen und ziemlich bescheuerten Namen Anadrinksdogpiss gegründet, kann ANA heute bereits auf eine lange und erfahrungsreiche Historie zurückblicken: Unzählige Konzerte und Support Shows, bei denen man sich unter anderem auch den Backstagebereich und die Dusche mit Dee Dee Ramone teilen durfte („Er den Backstagebereich und wir die Dusche.“), eine ganze Menge Spaß, verschobene Alben, verpasste Chancen, wechselnde Besetzungen usw.
Wenn nun also im September das Album „Slowly Sinking Deeper“ bei REBEL Recordings erscheint, kann man zwar von einem Debütalbum sprechen, Debütanten sind ANA aber auf keinen Fall. Dass sie die Songs live gleichzeitig eingespielt haben, spricht für sich.

„Slowly Sinking Deeper“ besteht aus 15 Songs,die sich mit jedem mal hören, tiefer in die Gehörgänge fräsen und dort noch lange nachhallen. Lauter, brachialer Punkrock, der jedoch zugleich ausgesprochen melodiös und teilweise melancholisch klingt. Die Songs sind sehr emotional und kraftvoll ohne dabei überzogen oder aufgesetzt zu wirken und wenn Sänger André mit seiner charismatischen Stimme von innerer Zerrissenheit, Wut und komplizierter Liebe singt, bedient er sich der gesamten Klaviatur, die die menschliche Stimme für gute Rockmusik bereit hält.

Eingängige Gesangslinien, ordentlich wütende Riffs und extrem intelligente, poetische Texte sind charakteristisch für die Stücke auf „Slowly Sinking Deeper“. An Songs wie WHISKEY, mit dessen Hymnen Charakter einem sogar das Frustiertsein derbe viel Spaß macht, RADIO GRAVEYARD oder dem aggressiven FAVOUR wird in diesem Herbst definitiv keiner vorbeikommen.