Oktober Promotion

Broken Teeth - “Electric”
VÖ: 25.01.2008
Label/Vertrieb: Tex-Tone/Cargo
Presse/Online Promo

The band’s brand new studio release ELECTRIC shows Broken Teeth at the top of their game as a band. The 12 tracks kick off with the driving force of Roll Over and by the time you reach the final cut El’ Diablo you will be completely taken by Broken Teeth and the sound of Electric. Get in your car, turn up Electric, and prepare for the ride of your life. Broken Teeth is fronted by Dangerous Toys / Watchtower front man Jason McMaster and the Austin Texas natives are far from your average Austin band. Tearing the roof off of venues and clubs across the USA with their ELECTRIC brand of hard rock is this bands business and Broken Teeth are poised to take the EU Hard Rock scene by storm. The driving rhythms of Brett McCormick and bass and Bruce Rivers on drums are driven further forward by the two-guitar assault of Tuten and Beeson. Singer Jason McMaster has been lighting up rock audiences for the past 20 + years from Lubbock to London, and from Tampa to Tokyo.

Background:
Singer Jason McMaster has had a following in Europe for years beginning in the 80’s with his prog metal group Watch Tower.

Jason then became the driving force behind Dangerous Toys the Austin hard rock outfit that took the World by storm and toured with the likes of Judas Priest traveling the Globe with Monsters of Rock and turning fans on World wide to Texas Metal at its finest

Band members
Jason McMaster : Singer
Dave Beeson : Guitar
Jared Tuten : Guitar
Brett McCormick : Bass
Bruce Rivers : Drums

Broken Teeth will be on tour in Europe in March of 2008

www.brokenteeth.com

Sebastian Bach - "Angel Down"
VÖ: 07.12.2007
Label/Vertrieb: Virgin
Presse/Online Promo

Es gab eine Zeit, als James Brown im Ruf stand, der am „härtesten arbeitende Mann im Showbiz“ zu sein. Da der Godfather of Soul inzwischen nicht mehr unter uns weilt, hat er diesen Titel offenbar an den multitalentierten Sänger, Songwriter, Schauspieler und Entertainer Sebastian Bach weitergereicht.

Während Bach vielleicht am besten dafür bekannt ist, gemeinsam mit seiner ehemaligen Band Skid Row um die 20 Millionen Alben verkauft zu haben, hat er in der Zwischenzeit längst bewiesen, dass er viel mehr ist als nur ein Multi-Platin-Rockstar mit tollen Haaren. Im Laufe der letzten Jahre hat er seinen Aktionsradius um Fernsehauftritte und Rollen am Broadway und bei diversen Tourneetheatern sowie eine langfristige Beziehung zu MTV/VH1 (u.a. eine eigene TV-Serie und der Sensationserfolg dieses Sommers, „Celebrity Rap Superstar“) erweitert.
„Wenn ich einmal nicht mehr bin, möchte ich ein einigermaßen bedeutendes Gesamtwerk hinterlassen“, verkündet der dynamische Künstler. „Und damit meine ich nicht drei oder vier Alben. Ich rede von zwanzig Alben, auf die ich stolz sein kann.“

Ein wichtiger Bestandteil dieses bedeutenden Gesamtkunstwerks dürfte Bachs sensationelle jüngste Veröffentlichung Angel Down sein. Produziert von Roy Z (Bruce Dickinson, Rob Halford, Judas Priest) und aufgenommen in den Sound City Studios in Hollywood, ist Angel Down nicht nur Bachs erste Soloscheibe seit 1999, sondern wohl auch seine beste — und wie wir alle wissen, kann er bereits auf eine Reihe echter Klassiker verweisen. „Als Künstler hofft man immer, dass die neue Platte die beste ist“, gibt er zu. „Ich war an einigen Aufnahmen beteiligt, die als wichtig gelten, und diese hier steht auf jeden Fall auf einer Stufe mit 18 and Life und Slave to the Grind.“

Bei der Entstehung von Angel Down wurde Bach von den Gitarristen „Metal“ Mike Chlasciak und Johnny Chromatic sowie Bobby Jarzombek an den Drums unterstützt, alle drei langjährige Mitglieder von Bachs Tourband, mit Rückendeckung von Rob DeLuca am Bass. Gemeinsam ist dieser Band jene zementartige Schwere gelungen, die Bach so wichtig ist. „Wir haben versucht, besser als Slave to the Grind zu sein“, lacht er, „das damals in der Steinzeit als ‚heavy’ galt. Aber ich glaube, dass uns hier etwas gelungen ist, das sehr gut dazu passt. Diese Songs wurden geschrieben, um Menschen dabei zu unterstützen, etwas durchzustehen; Songs, durch die man sich unbesiegbar fühlt.“

Neun der vierzehn Stücke auf Angel Down — erschienen als Joint Venture von Merovingian Music, Ltd. (MRV) und Bachs Get Off My Bach Productions und weltweit von Caroline/EMI Music Group vertrieben — wurden von Bach allein oder in Kollaboration geschrieben, einschließlich der ersten Single „(Love Is) A Bitchslap“, längst ein Hit bei den Rocksendern im Radio.
„Falling Into You“ entstand in Zusammenarbeit mit Desmond Child, und auf Drängen seines Produzenten wagte er sich an den Aerosmith-Evergreen „Back in the Saddle“ — ein passender Titel angesichts von Bachs Rückkehr in Topform. „Zunächst war ich mir nicht ganz sicher, aber als wir anfingen und alles perfekt zusammenpasste, entstand daraus dieses Monster.“

Wo wir gerade von „Back in the Saddle“ sprechen — kein Geringerer als Axl Rose steuerte einen weiteren Gastauftritt bei. Er gibt sich nicht nur mit der Aerosmith-Coverversion, sondern auch in zwei weiteren Songs die Ehre und lieferte damit sein erstes offizielles Aufnahmedebüt seit wer weiß wie vielen Jahren ab. „Das ist Axl, Mann, und er singt sich die Lunge aus dem Leib! Ich kann immer noch nicht glauben, dass er bei meiner Platte mitgemacht hat. Es kam mir vor wie ein Traum, als wir das Album aufnahmen und er neben mir im Studio stand.“

Roses unerwarteter Auftritt bei den Sessions katapultiert eine ohnehin bereits phänomenale Aufnahme in die Stratosphäre. „Das musst du gehört haben“, begeisterte sich Rose. Bach und Rose kennen sich seit den großen Tagen von GNR, als Bach mit Skid Row als Vorgruppe bei der 1991er Use Your Illusion-Tour auftrat. Im letzten Jahr lud Axl Bach als Opener auf seine GNR-Welttournee ein und sang „My Michelle“ mehrmals mit ihm im Duett.

Die Idee zu gemeinsamen Aufnahmen entstand im letzten Jahr, als Axl Bach bat, auf „Sorry“ zu singen, einer inzwischen ausgemusterten Nummer, an der er für Chinese Democracy arbeitete. Als es an die Produktion seines eigenen Albums ging, bat Sebastian Rose halb im Scherz, den Gefallen zu erwidern. Bach schickte ihm eine SMS: „Wann hilfst du mir bei meiner Platte?“ Axls Antwort kam postwendend: „Wann? Wo? Wie viel Uhr? Wo ist das Studio? Wann soll ich dort sein?“ Bach war perplex. „Ich dachte ‚Der will mich doch verarschen! Kneif mich! Sag mir, dass das kein Traum ist!’“

Jenseits des Star-Faktors sind die Rose-Auftritte („(Love Is) A Bitchslap“ und „Stuck Inside“) nur ein Eckstein eines überwältigenden Soundgebäudes. Das biografische „American Metalhead“ erzählt zum Beispiel eine sehr persönliche Geschichte. „Für mich eine Hymne, die direkt aus dem Herzen kommt“, erklärt Bach. „Eine Art ‚Youth Gone Wild’ für die Gegenwart, und ich lieben Hymnen!“ Außerdem liebt er große Balladen, und seine vielleicht beste ist ihm mit „By Your Side“ gelungen, einem tief empfundenen Stück über Liebe und Sehnsucht, dem wir eine seiner besten gesanglichen Leistungen verdanken. „Mit meiner Stimme bin ich wirklich gesegnet“, ist er überzeugt. „Meiner Stimme verdanke ich alles, was mir je passiert ist, und glücklicherweise kann oder will sie nicht aufgeben!“

Das Coverartwork zu Angel Down stammt von Bachs verstorbenem Vater, dem bekannten kanadischen Künstler David Bierk. Das Gemälde aus dem Jahr 1990 trägt den Titel „David Watching" und war eine emotionale Entscheidung für Bach. Sein Vater, der auch das legendäre Cover des 1991er Skid Row-Albums Slave to the Grind entwarf, starb 2002.

Wie sein Vater, der nach seinem Tod Hunderte von Bildern zurückließ, plant Bach der Nachwelt ein gewaltiges musikalisches Gesamtwerk zu hinterlassen. „Auch wenn mir die Arbeit beim Fernsehen viel Spaß macht und natürlich gut fürs Image ist, und so unglaublich es ist, am Broadway zu spielen — das alles ist vergänglich; gar kein Vergleich dazu, fantastische Musik aufzunehmen.“

www.sebastianbach.com

Manowar- "Magic Circle Festival Volume I" Doppel-Live DVD
VÖ: 22.11.2007
Label/Vertrieb: MAGIC CIRCLE MUSIC/ UNIVERSAL PICTURES
Presse/Online Promo

Im Laufe ihrer Karriere haben MANOWAR neun Studioalben, zwei Live-Alben und fünf DVDs veröffentlicht, über neun Millionen Einheiten verkauft, sowie zahlreiche Silber und Gold-Auszeichnungen und andere Industrie-Preise erhalten. Das letzte Studioalbum "Warriors Of The World" war ein von den Kritikern umjubelter weltweiter Charterfolg, der in Deutschland Goldstatus erreichte.

Am 6. & 7. Juli 2007 versammelten sich 25.000 True Metal Fans aus aller Welt im hessischen Städtchen Bad Arolsen, um MANOWAR und eine ganze Legion weiterer Heavy Metal Warrior auf der grössten Open Air Bühne Deutschlands zu bewundern.
Ein unglaublich anzuschauendes Spektakel, das es dort zu erleben gab. Eine 40 Meter breite, 16 Meter tiefe Bühne - 70 Tonnen schwer und mit 250.000 Watt starker PA und 443.000 Watt an Lichtpower!

Mit der fulminaten „Demons, Dragons and Warriors“-Tour, im Gepäck das neue Studio-Album „Gods Of War“, das gleich nach Veröffentlichung im Frühjahr 2007 Platz #2 der deutschen Charts erreichte, und insgesamt über 9 Mio. verkaufter Tonträger bewiesen MANOWAR einmal mehr, dass sie zu recht die unbestrittenen „Kings Of Metal“ sind.
Früher in diesem Sommer, am 30.06.2007, spielte die Band bereits zusammen mit HolyHell auf dem Kaliakra Rock Fest in Kavarna/Bulgarien vor weiteren 25.000 Fans. Diejenigen, die diese Ereignisse aus erster Hand erleben durften, werden nie vergessen, was sie dort während dieser beiden unglaublichen Wochenenden zu sehen und zu hören bekamen.
Jetzt bekommen die Metal Fans überall auf der Welt die Gelegenheit, an diesen einzigartigen Erlebnissen mit der Magic Circle Festival Volume I Doppel-DVD teilzuhaben.

Die Doppel-DVD bietet dem Zuschauer neben über Songs von Saidian, Imperia, Mob Rules, Lion’s Share, David Shankle Group, Heavenly, Messiah’s Kiss, HolyHell und Stormwarrior (featuring Kai Hansen).
Niemand der daran beteiligt war, dieses Festival auf die Beine zu stellen bleibt außen vor, jeweils ein Live Song der lokalen Bands Black Situation und Mordeen wird im Bonusteil gefeatured.
Der bulgarische Teil wird zudem die Auftritte HolyHells und der russischen Hard Rock Band Sixth Sense beinhalten. Weitere Specials: Joey DeMaios Dankesrede an die bulgarischen Fans, eine Dokumentation über das Kaliakra Rock Fest, Interviews mit den dortigen Festivalorganisatoren und dem legendären „Metal-Bürgermeister“ von Kavarna.

MANOWARs Auftritt auf dem deutschen Magic Circle Festival bietet Klassiker wie “Brothers Of Metal”, “Kill With Power”, “Black Wind, Fire And Steel”, aber auch neuere Titel des aktuellen Albums wie “Gods Of War” und “Hymn Of The Immortal Warriors”. Das Ganze erreicht seinen krönenden Abschluss mit dem obligatorischen„The Crown And The Ring“, gefolgt von einem fantastischen Feuerwerk.
Zusätzliches Bonus Material bietet leidenschaftliche Statements und Ansprachen von Joey DeMaio an die Fans sowie die Übergabe zweier “MANOWAR- Custom Chopper“ Motorräder an die glücklichen Gewinner.
Es folgt das fantastische Set MANOWARs vom Kaliakra Rock Fest 2007 in Kavarna, Bulgarien.
Das Konzert durchläuft die gesamte Historie der Band, von Klassiken wie “Kings Of Metal”, “Metal Warriors” und “Hail And Kill” bis zur neuen Hymne „Die For Metal“ und MANOWARs Metal Version der bulgarischen Nationalhymne „Mila Rodino“.

Regisseur Neil Johnson zeichnet einmal mehr für diese gigantische Produktion mit einer Gesamtspielzeit von 400 Minuten (= 6,66 Stunden !!!), gedreht in HD-Qualität und mit 5.1. Surround Sound, verantwortlich.
Diese DVD ist einmal mehr Beweis für die absolute Metal Power und Macht der unbestrittenen Kings Of Metal MANOWAR und ihrer unbesiegbaren Legion von Fans.
Kommt und erlebt den Shred Demon!

WWW.MANOWAR.COM

Ill Nino - "Enigma"
VÖ: 28.03.2008
Label/ Vertrieb: Cement Shoes
Presse/Online Promo

Viva la Revolucion!”
These words, made famous by Ernesto “Che” Guevara, served as a battle cry for the Latin world in the 1950’s and 60’s and have continued to permeate our culture today. Perhaps it is fitting then that 40 years later Ill Nino titled their first album, a combustible blend of Latin rhythms, distorted guitars and Spanish/English lyrics, Revolution, Revolucion. And much like the Guevara, Ill Nino has never been content to rest on their laurels; rather they continue to dig deeper and deeper into their Latin roots and create music that is at once intense and soulful, scathing and hopeful, Latin and universal. The product of a lifetime spent between two cultures, The New Jersey sextet’s fourth album, Enigma, is their most innovative and powerful to date. Incorporating all of the disparate elements that have made Ill Nino what they are today, Enigma seeks not to blur but to obliterate the geographic lines that separate us and prove that music is one medium that no know boundaries.

Formed in Northern New Jersey in 1999 by drummer Dave Chavarri, vocalist Cristian Machado and bassist Laz Pina, Ill Nino quickly made a name for themselves with a unique blend of decidedly American metal fused to a backbone of Latin percussion. An early demo landed in the hands of Roadrunner Records and the band was signed in 2000. Their first album, 2001’s Revolution, Revolucion saw the band burst into the worldwide spotlight with the single “What Comes Around” and stints on Ozzfest and the Jagermeister Music Tour along with tours with Linkin Park, Soulfly and Drowning Pool. In 2003 the band released Confession, an album which eased up on the aggression while adding a greater Latin flavor to their sonic stew. The album debuted in the Top 40 and the single “How Can I Live”, which was also the lead single from the film Freddy vs. Jason, helped further expand the band’s reach both at home and abroad. Tours with Godsmack, Korn and Sevendust ensued, with the band selling nearly 200,000 copies of their sophomore release in the U.S. 2004’s DVD Live In The Eye Of The Storm and 2005’s One Nation Underground followed, both cementing the band’s status as true innovators in the Latin and hard rock genres.

In 2006 Ill Nino amicably parted ways with Roadrunner and were quickly signed to Cement Shoes Records. The band released a five song limited edition EP, The Undercover Sessions, and headed out on a six week headlining run in support of it. Upon their return, they got down to the task of writing a new album. “We have a tremendous amount of artistic freedom now,” explains Chavarri of the band’s new home. “We're able to express ourselves without boundaries on Enigma.” And that new-found freedom is evident from note 1.” Enigma is a much more natural-sounding album than any of its predecessors, with Latin rhythms and Spanish vocals snaking in and out of the more traditional numbers.

While the heaviness still remains on tracks like “Finger Painting (With The Enemy)“ and “Guerilla Carnival“, Enigma is more about surprise than comfort. The band’s Latin roots anchor the album with percussive rhythms and Spanish vocals making up the key ingredients to tracks such as “March Against Me“ and “Estoy Perdido“ rather than just offering some South-of-the-border spice. “Me Gusta La Soledad“ is a ballad sung entirely in Spanish, whose sweeping, yet tender scope transcends any language barrier. The first single “ Pieces Of The Sun “ sees Ill Nino firing on all cylinders; melodic guitars squeal above a thunderous rhythm section, all combining to create a chorus that rumbles around in your head long after the song’s undeniable groove is done smacking you silly.

Starting with over 30 songs, the band took their time in choosing which tracks would make the final cut. “On past albums we spent about 4 months to record, mix and master. On Enigma we spent almost 7 months, as we wanted to make sure everything was the best that it could be,” Chavarri notes. More time combined with a new setting, the addition of rhythm guitarist Diego Verduzco and close proximity to one another also affected the outcome of Enigma. Bassist Pina explains, “We were able to spend all our time together without any distractions. It was all about the music 24/7 and I think that shows.” Beginning with Cris, Laz, Dave and guitarist Ahrue Luster, the songs began to take shape, with Verduzco and percussionist Danny Couto fleshing the numbers out with their contributions.

Once completed, Cris would add his lyrics to bring the true identity to each piece. “It’s really about the deterioration of our planet and the policies that have contributed to the current situation of the world,” Machado explains of the lyrical bent of Enigma, “ It's a story about destruction and consequence. Life and death. Elemental fury and spiritual awakening.” And yet for all of it’s scathing indictments, the album is one of both anger and beauty. “Ultimately I think our message is a positive one. We promote self-awareness and individuality.”

It is Ill Nino’s individuality, their willingness to buck trends and to stay true to both their individual and cultural identities, that has allowed them to grow. “I think that we are a Latin bad with heavy metal roots and a metal band with a Latin core; we’re not just one or the other,” explains Chavarri. “We were raised listening to Latin music so to us it’s second nature.” The duality of Ill Nino’s culture clash is fully realized on the appropriately-titled Enigma; an album that is equal parts reinvention and evolution. So perhaps Guevara’s words are not the best way to describe Ill Nino’s music.

More information will be released briefly

www.illnino.com