Oktober Promotion

Bleed The Dream - "Killer Inside"
VÖ: 18.05.2007
Label/Vertrieb: Bodog Music/edel
Presse/Online Promotion

"Nenne es Glück, nenne es, wie immer Du willst ...aber es gibt die alte
Weisheit, die besagt, dass Du Dein Glück zwingen musst." so Bleed the
Dream-Gitarrist Dave. "Es ist genau diese Haltung, die den Unterschied
macht. Entschlossenheit. Mut. Niemals aufgeben. Wir akzeptieren kein
"Nein" als Antwort."

Bleed the Dream - das sind vier zielstrebige junge Musiker aus Los
Angeles. Sie schreiben und performen, sie sind voller Enthusiasmus und
Leidenschaft. Zugegeben - das hat man sicher schon von vielen Bands
gesagt, aber dieses Quartett macht den Unterschied. Die Formel dafür
lautet "DIY" - Do it yourself. Mit Maphia Records haben sie 2004 ihr
eigenes Label gegründet und haben dort mit "Asleep" nicht nur eine
Unplugged-E.P. sondern auch die DVD "No Apologies" herausgebracht.
Dabei haben sie von der Musik übers Artwork bis zur Distribution alles,
aber auch wirklich alles selbst gemacht.
Was ihren Stil angeht, so verbindet sich bei Bleed the Dream, gegründet
im Jahre 2003, das beste aus Rock und Hardcore, aus Punk und, ja nennen
wir das Kind doch beim Namen - POP! Sänger Brandon steht auf Faith No
More, Dave Gahan und die Deftones, Drummer Scott, nach den Aufnahmen
des Debüts tragischerweise seiner Krebs-Erkrankung erlegen, schwörte
auf die Hardcore-Legende Bad Brains, auf UK-Punk und Jazz. Dave liebt
Radiohead, Fugazi und The Cure und bei Bassmann Keith dreht sich alles
um Björk, Jeff Buckley und Glassjaw.
Es sind diese grundverschiedenen Einflüsse, die zusammengefügt den ganz
typischen, absolut unverwechselbaren Bleed the Dream-Sound ergeben. Dem
konnte auch der Vans-Warped-Guru Kevin Lyman nicht widerstehen. Nachdem
die Band drei Jahre hintereinander an der mittlerweile legendären Tour
teilnahm, nahm er sie für das eigens gegründete Warcon-Label unter
Vertrag, wo im Mai 2005 das Album-Debüt "Built by Blood" erschien.
Es folgte der übliche RocknRoll-Wahnsinn, ohne den auch Bleed the Dream
nicht leben können: Touren, touren, touren...ständig on the road. Nach
der Show ist vor der Show. Aber Bleed the Dream wären nicht dieser
verschworene Haufen, würden sie nicht auch so ganz nebenbei schon das
nächste Album schreiben. Das liegt nun mit "A Killer Inside" vor und
hebt die Band auf ein ganz neues Level. Die Songs noch stärker, der
Sound absolut unwiderstehlich - nicht zuletzt ein Verdienst von
Produzent Garth Richardson, der auch schon Alben der Red Hot Chili
Peppers und Rage against the Machine veredelte.
Die Zeit ist reif für Bleed the Dream - das steht unverrückbar fest.
Nach US- und Kanada-Tourneen mit Funeral for a Friend und Hawthorne
Heights sind Brandon und die Jungs bereit für die Eroberung Europas:
"So, this is the Dream and we're bleeding for it for all its worth".

The Secret Show - "Impressionist Road Map Of The West"
VÖ: 05.04.2007
Label/Vertrieb: Inkubator/Soulfood
Presse/Online Promotion

Sometimes a homecoming is all the inspiration you need. In late December 2005, shattered by six months of solid touring with Funeral For A Friend, vocalist Matt Davies returned to his hometown in South Wales. Surrounded by family and childhood friends, his soul soothed by the sudden quiet of small-town life, he picked up an acoustic guitar and began to write. I started messing around with these country songs, explains the 26-year old. Just me and the guitar. They didnt fit Funeral For A Friend at all - and yet singing them felt so natural. By the summer I had an albums worth of material.
Matt Davies goes solo, then? Not quite. Energised by his newfound creativity, Davies formed The Secret Show whose debut album, Impressionist Road Map Of The West, is released April 5 2007 in Germany..

Its a remarkable departure. Forsaking the post-hardcore intensity of Funeral For A Friend in favour of camp-fire choruses, rootsy mandolins and dustbowl vocals, The Secret Show are a mature alt-country outfit in the mould of Wilco and Ryan Adams. Funeral fans will be taken aback but Davies claims this is merely the reawakening of a childhood obsession. I grew up on country music, he says. My dad would always play Gram Parsons and The Eagles around the house. I remember hearing Déjà Vu by Crosby, Stills, Nash & Young and being totally floored by the harmonies, the way the lyrics told a story. It was a big part of my youth. But then I got into heavier stuff and forgot about country for the longest time.
As a teenager Davies immersed himself in the straight-edge hardcore scene, embracing uncompromising acts such as Minor Threat and Fugazi. It set him on a path that led to Funeral For A Friend in 2001. The next five years were a period of dizzying ascent, including two 100,000-selling albums and Kerrang! awards for Best British Newcomer (2004) and Best British Band (2005).
Whilst on tour Davies would often retreat to the tourbus, seeking solace in the music that surrounded him as a child: the hushed melancholy of Bruce Springsteens Nebraska; the ecstatic harmonies of The Byrds; the somber, flinty gravitas of Johnny Cash. You reach a point in your life where you need to look for fresh inspiration, he says. I found I was becoming a lot more open-minded, and those artists were speaking to me, inspiring me in a way hardcore no longer did.
Deciding he needed a full band to help craft the sounds in his head (I couldnt go solo, Mattie Davies isnt a cool enough name!), he approached old friends Mark Foley and Andrew Plain, owners of the Cardiff studio where Funeral For A Friend used to rehearse. They took on roles as bassist and drummer respectively, as well as providing recording expertise.
Foley then introduced Davies to multi-instrumentalist Rhod Viney, a celebrated figure on the local scene thanks to his famed ability to play anything with strings (I heard he could play pedal steel and I thought that was the coolest thing ever, enthuses Davies). With the addition of organist Cate Timothy, the final piece of the jigsaw was singer Lianne Francis, an English teacher by day, whose stunning vocals provide one of Impressionist Road Map Of The Wests real revelations.
The album came together slowly, sessions taking place between Christmas 2005 and August 2006, whenever Funerals tough touring and recording schedule would allow. Over the summer Davies relocated to rural Ogmore Vale, where the mountains and wide-open spaces chimed perfectly with The Secret Shows relaxed, pastoral vibe. There was no hurry, explains Davies. I wanted this to be a laid-back thing. To begin with it was just for my own amusement, I wasnt sure I was even going to release it.
Gradually though, the project took on a momentum that took even its creator by surprise. Taking the bands name from a novel, The Great And Secret Show, by fantasy author Clive Barker (It just had a cool ring to it), Davies found himself penning the kind of story-telling lyrics that hed always admired, but never been able to conjure himself.
One such song was Two Drowned Rats In The Desert, a mournful duet in which Davies and Francis voices dovetail to heartrending effect. Its almost like a progressive country song, explains the singer, who lists Genesis as another of his key influences. Its set in the wild west, during the gold rush. Its about a guy who goes to a brothel, his experience of how the women there are treated. But its also written from the womens perspective, which is why I wanted Lianne to sing the second verse. It has this cinematic feel that Im really proud of.
Another key moment on the album is Everyones A Critic, a propulsive down-home shuffle which Davies says was inspired by the swampy southern rock of 60s giants Creedence Clearwater Revival. Its about being in transit, being on tour, and the way peoples perceptions of you can be so far from the reality.
As with many of the songs, inspiration came from traveling the world with Funeral, experiencing both the adrenal thrill and crushing ennui of life on the road (Ive been to places I thought Id never see but touring can be tiresome after a while, kind of wearying to your soul). However, Davies wants to reassure Funeral fans that The Secret Show does not mean hes about to quit his day job.
Not at all. Weve started work on the new album and its sounding great! I was a bit worried at first about what the guys would think about me doing a solo album, but theyve been really supportive.
The result of his labours is a brave, emotive set of songs, shot through with a sense of warm classicism. Recorded with close friends, the album exudes a palpable feeling of community and comradeship - while the stripped-down arrangements showcase Davies keening tenor as never before.
I did it for myself really, says the singer in conclusion. Purely to get my musical rocks off. I hope it gets a reaction, but if people dont like it I dont care! As long as everyone has fun, dances and sings at the top of their voices, that's all any man can really hope for: fun with his mates while making sweet, sweet music.

The Horrors - "Strange House"
VÖ: 18.05.2007
Label/Vertrieb: Universal Music
Presse/Online Promotion

„A wall of noise that could induce a heart attack” The Guardian
“11 venomous tales from the crypt. 4/5” Observer Music Monthly
“An instant classic. 10/10” Vice
“High-excitement Psycho-rock. 4/5” Mojo

„Sheena is a Punkrocker“, behaupteten die Ramones vor langer Zeit. Diese Zeit ist lange her. So lange, dass es schon gar nicht mehr wahr ist. Sheena ist kein Punkrocker.

Das zumindest behaupten The Horrors und haben das Vereinigte Königreich damit in helle Aufregung versetzt. Seit Sommer letzen Jahres ist dort nichts mehr wie es war: Es kommt zu aufstandsartigen Massenaufläufen vor Plattenläden, die sich des Ansturms kaum mehr erwehren können. Schließlich vermutet die Crowd vielleicht The Horrors bei einer In-Store-Show zu erwischen. Und das wäre ein Anblick, den man nie vergessen wird: The Horrros sehen nämlich aus wie John Cale, Kiss und Bill Kaulitz gleichzeitig.

Doch The Horrors sind keine Band, bei der es um Mummenschanz, Maskerade oder eines dieser hochmodernen Vexierbilder des Style geht. The Horrors spielen keinen Punkrock, sie sind Punkrock. Und zwar in einem Sinne, der wenig mit durchtrunkenen Nächten im Pub um die Ecke zu tun hat. Die Stücke ihres Debütalbums verhandeln nicht die üblichen Ausgehthematiken – kein Good-Time-Geplärre, kein Boy-meets-Girl-Gewäsch, keine Teenage-angst-Larmoyanz. Und nein: The Horrors sind auch keine Apologeten der Lehre von 1977. Auch wenn ihr Song „Little Victories“ im Booklet mit „Nevermind“ überschrieben ist.

Im einfachsten Fall sind The Horrors das: ein Phänomen. Ein Ereignis. Eine Idee. Faris Badwan (Vocals), Tomethy Furse (Bass), Joshua von Grimm (Gitarre), Coffin Joe (Drums) und Spider Webb (Schweineorgel) rücken das Bild der aktuellen Musikszene getreu dem berühmten Jello-Biafra-Bonmot „We are a punkrock band no new wave band“ wieder gerade: Im Unterschied zu den Bands des allmählich verblassenden Hypes, die das New-Wave-Erbe ausschlachteten und mit alerten Disco-Rhythmen und konzisen Off-Beat-Hi-Hats unterlegten, erheben the Horrors Das Brüchige, Unfertige zum Stilprinzip. Ihre Stücke entstehen nicht aus ergebnisoffenen Jams im Proberaum: Die aggressiv auf den Punk gebrachten Stücke knacken nur selten die Drei-Minuten-Grenze und präsentieren trotzdem ein reich geschichtetes Referenzinventar. Der Opener „Jack the Ripper“ weist gleich in die richtige Richtung. Ist das nicht das Riff von Peter Gunn? Denkste: Im Original stammt das Stück von Screaming Lord Sutch, einem der Anführer der „British Invasion“ der 60er, an der er mangels Erfolges schlussendlich selbst nicht teilnahm, aber den Weg bereitete für Jimmy Page, Jeff Beck und derlei Lichtgestalten, die er vor deren Durchbruch in seiner Band beschäftigte.

Die Eigenkompositionen weisen ähnlich hochcodierte Stilzitate auf. Allerdings ist „Strange House“ in etwa so wie eine sehr, sehr gute Comicverfilmung: Für den Kenner sind alle wichtigen Verweise und Referenzen auf das Anmutigste hineinmontiert. Doch zu kennen braucht man sie nicht – ohne den Überbau ist’s fast noch spannender: die Drums treiben voran, die Gitarren wechseln die Akkorde in raschen Schnitten, die Orgel sorgt für hochspektakuläre Leslie-Effekte. „Psychic Sounds for Freaks and Weirdos“ heißt das im Untertitel der Platte. Aber es ist auch nicht schlimm, wenn man kein Freak oder komischer Kauz, sondern bei klarem Verstand ist. Der wird sich beim Hören von „Strange House“ schon ganz von selbst verflüchtigen.

Und Sheena? Was ist denn nun aus der guten alten Sheena geworden, die die Ramones einst besangen. Das wissen The Horrors natürlich auch nicht genau. Eine Meinung haben sie aber trotzdem: „Sheena is a Parasite“.

THE HORRORS LIVE
24.04. Berlin, Magnet
25.04. Köln, Underground
26.04. Hamburg, Molotow
27.04. München, Backstage

Patrick Wolf - " The Magic Position "
VÖ: 20.04.2007
Label/Vertrieb: Universal Music
Presse/Online Promotion

Patrick Wolf Live

21.04. Köln, Gebäude 9
23.04. Berlin, Roter Salon
24.04. Hamburg, Mandarin Casino
25.04. München - Ampere

Patrick Wolf ist vieles, aber kein Durchschnittstyp. Er ist 23 Jahre. Er kleidet sich exzentrisch, schaut auf Fotos aber immer schüchtern und introvertiert drein. Hier und da glitzert es in seinem Outfit, er ist mit auffälligem Schmuck behängt. Im Video zu „Accident and Emergency“ trägt er ein grünes Hemd mit Pailletten, darunter ein rotes T-Shirt. Seine Schuhe glänzen golden, die Socken sind bunt. So läuft er wirklich durch die Gegend, mal tritt er im Pullunder seines Großvaters auf, dann wieder im Kaninchenfellmantel oder im Jägerparka. Bei all dem Tand übersieht man fast, dass seine Haare hell orange leuchten. Ein Popstar eben.
Im Alter von sechs Jahren schwor sich Patrick Wolf, Violinist zu werden. Er hatte gerade ein Solo von Rachmaninoff im Radio gehört. „Es war so göttlich. In meinem kleinen Gehirn hatte ich nur noch einen Gedanken: Das will ich auch machen!“ Seine Eltern – die Mutter Malerin, der Vater Jazzmusiker – hatten ihn in die Klavierstunde geschickt, er mochte das Instrument nicht. Das Klavier fand er ungefähr so interessant und musikalisch, wie seinen Taschenrechner. Seine Eltern waren großzügig genug, ihm seinen Wunsch zu erfüllen. Er gab sich alle Mühe, für die Solovioline reichte es aber nie. Die zweite Geige war ihm zu wenig. Mit elf gab er desillusioniert auf und entschied, Popstar zu werden. Er begann, Lieder zu schreiben und experimentierte mit Kassettenrekordern und Synthesizern. „Einige Jahre lang machte ich vor allem Geräusche und schrie dazu sinnlose Texte.“ Er nahm alles auf und schickte die Kassetten an seine Lieblingsmusiker. „Ich schickte Björk ein Band. Ich hoffe, sie hat es nicht bekommen, denn es ist richtig schlimm. Ich bin gerade 13, noch vor dem Stimmbruch, und singe da über Geishas“.

Er blieb der klassischen Musik verbunden. Parallel zu seinen Klangexperimenten lernte er jedes Instrument, was ihm in die Hände fiel: Flöte, Ukulele, Akkordeon, Cembalo, Theremin. Denn er wollte nicht einer der Popstars sein, die ihre Lieder mit Klavier und Gitarre spielen, er wollte sie auf außergewöhnlichen Instrumenten vortragen, am liebsten auf der Harfe. Mit 16 verließ er die Schule und seine Eltern. „Ich suchte mir einen Typen mit einem Bus, packte meinen Atari-Computer, zwei Bontempi-Orgeln und einen Koffer mit Klamotten hinein und fuhr weg. Meine Harfe passte leider nicht in den Bus.“ Die Geschichten und Erlebnisse dieser Fahrt sind auf seinem ersten Album dokumentiert. Kurze Zeit darauf zog er in ein leerstehendes Haus in einem Londoner Vorort ein. Dort wohnte er alleine, genoss ein freies, wildes Laben und feierte ausgiebig. Stets komponierte er weiter und versuchte sich in verschiedenen Bands.

Ein kleines britisches Label veröffentlichte im Jahr 2003 sein erstes Album, „Lycanthropy“. Es erntete wohlwollende Kritiken, verkaufte sich aber kaum. Während der Aufnahmen studierte er ein Jahr lang Komposition am namhaften Londoner Trinity College of Music und spielte als Gastmusiker Violine bei Bands wie Chicks on Speed und The Hidden Cameras. In einer Hütte am Strand von Cornwall schrieb er die Stücke für sein zweites Album, bis er absolut pleite war. Er zog zurück zu seinen Eltern und nahm einen Job im benachbarten Pub an. Glücklicherweise bekam er ein paar Auftritte in Deutschland, konnte es sich leisten, wieder auszuziehen und „Wind in the Wires“ aufzunehmen. Die Kritiken waren wiederum gut, der Erfolg nahm langsam zu. Bloc Party nahmen ihn auf ihrer Tour 2005 ins Vorprogramm.

Zwölf Jahre und zwei kompromisslose Alben nach seiner Entscheidung erntet Patrick Wolf nun den Erfolg, den er verdient. Das neue Werk „The Magic Position“ könnte sich von seinen Vorgängern kaum deutlicher unterscheiden. Die beiden ersten Alben waren düster und nachdenklich, die entzückenden Lieder auf „The Magic Position“ klingen, als hätten David Bowie, Kate Bush und The Cure den Soundtrack für einen heißen, durchtanzten Sommer geschrieben. Oder so ähnlich. Schon die erste Single „Accident and Emergency” macht deutlich, wo es langgeht. Es ist eine furiose Mischung aus Technorhythmen, scheppernden Synthesizern, Kinderchören, Glockenspiel, Posaune und eindringlichem Gesang.

AFI - " I Heard A Voice"
VÖ: 27.04.2007
Label/Vertrieb: Universal Music
Presse/Online Promotion

FOLLOWING THE #1 DEBUT OF THEIR CD, "DECEMBERUNDERGROUND," ON THE HEELS OF AN MTV VMA WIN, AFI RELEASES THE FIRST DVD OF THEIR CAREER, "I HEARD A VOICE."
* FILMED WITH 22 HD CAMERAS AT THEIR BIGGEST HEADLINE SHOW TO DATE
* LIVE FROM THE LONG BEACH ARENA - SOLD OUT SHOW WITH 13,000 FANS
* 72 MINUTES OF LIVE FOOTAGE + INTERVIEWS
AFI auf Tour, am 03.05. in Wiesbaden und 09.05. in Leipzig

Noisettes - "What´s The Time Mr. Wolf ?"
VÖ: 11.05.2007
Label/Vertrieb: Universal Music
Presse/Online Promotion

Punks in Abendgarderobe

Die Chance, auf einem Konzert der Noisettes gleichzeitig neben einem Punk und einem Jazz-Connaisseur zu stehen, ist nicht gerade gering: Die Band um die charismatische Sängerin Shingai Shoniwa ist in beiden Welten zu Hause.

Gefährlich wird es immer ganz besonders dann, wenn man sich durch Äußerlichkeiten täuschen lässt. Ist uns allen ja so gegangen, damals bei Pulp Fiction: Die beiden kaltblütigen Killer Jules und Vincent Vega mochte man auf Grund ihres stilvollen Auftretens, da störte es nicht weiter, wenn sie einem wehrlosen Opfer später das Gesicht wegschossen. Die Londoner Noisettes lassen keinen Zweifel daran, dass hinter der Fassade und dem süßen Namen, der nach Schokoriegel klingt, eine zartbittere Überraschung wartet. Schon auf dem Cover ihres Debütalbums "What's The Time Mr. Wolf?" kommen die Drei aus einem Vampirgebiss auf die Showbühne gehüpft und wie kleine Hundewelpen wollen sie vermutlich zwar nur spielen, dass sie dabei aber auch kratzen und beißen, gehört dann eben dazu. Schließlich weiß man gerade im Unterhaltungsbetrieb oft nicht, wann genau der Spaß aufhört: War es vor oder hinter dem Vorhang?

Shingai Shoniwa weiß es vermutlich, aber sie würde den Teufel tun, es uns zu verraten. Die Sängerin der Londoner Band macht keinen Hehl daraus, dass selbst so etwas scheinbar Banales wie Punkmusik gleichsam großes Theater und große Kunst sein kann, wenn man es nur zulässt. Sie liebe es, wenn gerade Sänger oder Performer Charaktere erschufen und mit dem Publikum und seiner Erwartungshaltung spielten. Vielleicht sind manche deswegen bei einem Noisettes-Gig ein klein wenig enttäuscht: Die, die eine wüste Punkshow sehen wollen, wähnen sich auf einer Varieteveranstaltung, wer auf einen gepflegten Abend im Jazzkeller gehofft hat, wird von der ungehobelten und rotzfrechen Performance kalt erwischt: Stilvoll und dennoch nichts für schwache Nerven, wie ein Tarantino-Film.

Der NME, das britische Zentralorgan, wenn es darum geht, wöchentlich einen neuen Hype auszurufen, war dieses Mal sogar recht spät dran - zumindest für seine Verhältnisse. Gitarrist Dan Smith, Sängerin und Bassistin Shingai Shoniwa und der wenig später hinzu gestoßene Drummer Jamie Morrison, die sich 2003 als Noisettes zusammengetan und 2005 ihre erste EP "The Three Moods Of The Noisettes" veröffentlicht hatten, waren kaum auf der Bildfläche erschienen, da hatten sie schon prominente Fans, lange bevor die Presse davon Wind bekam: Muse, Bloc Party und Pete Dohertys Babyshambles zählten zu den ersten Verehrern, nicht die schlechtesten Referenzen für eine junge Band. Vielleicht war es die ungeschliffene Punk-Attitüde, der naiv über das Ziel hinaus schießende Pop-Appeal oder einfach die Präsenz von Frontfrau Shoniwa, die der Ex-Skunk Anansie-Sirene Skin in Puncto Extrovertiertheit und Eyecatcher-Potenzial locker das Wasser reichen konnte und deren zwischen hauch-zart und hysterischem Schreien changierende Stimme sie zu einer Soul-Diva des Punk macht.

"Ich mag SängerInnen, die ihre Stimme wie ein Instrument benutzen. Ich liebe Nina Simones Stimme, sie klingt wie ein Tenorsaxofon. Sie hat sich nie an Trends oder aktuellen Geschmäckern orientiert und sich immer ganz dem Song und der Performance untergeordnet", hat sie kürzlich dem britischen Magazin House Of Tracks verraten, nachdem sie wieder einmal mit Björk, der Soulsängerin Erykah Badu und Billie Holiday verglichen wurde. Bestimmt gibt es böse Zungen die behaupten, eine derart talentierte Sängerin wie Shingai Shoniwa habe im schroff-rumpeligen Kontext einer Punkband nichts verloren. Diese mögen sich einmal den fast über die eigenen Füße stolpernden Opener "Don't Give Up", den sperrig-verspielten Ohrwurm "Scratch Your Name" oder das hymnische "Bridge To Canada" anhören, die zeigen, wie Punk und große Performance Hand in Hand gehen können, wie rotzig und kunstbeflissen zugleich dort agiert wird. Das jazzige "The Count Of Monte Christo" passt eben genau deswegen ins Gesamtbild von "What's The Time Mr. Wolf?", weil ja schließlich doch alles erlaubt ist, wenn man es nur gut macht.

Gewissermaßen sind The Noisettes ein guter Freund für alle Fälle. Eine Art Januskopf, mit dem man zuerst gepflegt ins Theater oder in einen Jazzclub gehen könnte, um dann zu vorgerückter Stunde und nach ein paar Drinks die Einrichtung in Stücke zu hauen und die anderen Gäste anzupöbeln. Je nach Stimmungslage kann beides zu einem zumindest teilweise gelungenen Abend beitragen, man muss nur entweder Punk oder Gentleman sein. Bestenfalls eben Punk mit Stil und teurer Abendgarderobe.


THE NOISETTES LIVE

11.05. Berlin - Rosis (Im Karrera Klub Rahmen)
12.05. Hamburg - Molotow (Im Motorbooty Club Rahmen)
13.05. Köln - Gebäude 9

The Trews - "Den Of Thieves"
VÖ: 27.04.2007
Label/Vertrieb: Premium Records/Soulfood
Presse/Online Promotion

Having conquered their native country of Canada with two Gold albums, six Top 10 singles (including two #1’s at Rock radio) The TREWS are ready to take on Europe with the April 13 release of Den of Thieves (AFM Records).

Since the release of their 2003 debut, House of Ill Fame, The TREWS have become one of Canada’s most recognized rock bands. “For the past three years, we’ve enjoyed the success that we’ve earned in Canada. Not only have we learned a lot about the business but we’ve also matured both personally and musically. I think Den of Thieves reflects this,” said vocalist Colin MacDonald.

Den Of Thieves was recorded with Grammy award-winning producer Jack Douglas (Aerosmith, John Lennon, The New York Dolls).   Douglas encouraged a conscious effort to present many musical influences on their sophomore album. The songs that comprise Den of Thieves include an eclectic mix of their trademark heavy hitting rock sound mixed with melodic undertones evidenced by the use of horns, strings, harmonica and even banjo.  So far, the critics are eating it up.

Released last summer in Canada, Den of Thieves has earned rave reviews from such esteemed critics as Dexter Haven  of Access Magazine who wrote; "It's not like The Trews invented Rock N' Roll, but I'll be damned if Den Of Thieves almost makes me think they did."

The TREWS’ technical proficiency and raw devotion are not limited to their album. Heralded as “One of the hottest live bands in Canada”, The TREWS are no strangers to the stage, having performed with such superstar performers as Evanescence, Nickelback, Guns N’ Roses, Robert Plant and The Rolling Stones.

“Performing 400 plus shows over the past two and a half years has made us a pretty tight and connected group,” said guitarist and vocalist John-Angus MacDonald. “Playing that many shows is hard work but it pays off, we’ve emerged as a stronger band, both as friends and musicians.”

The Trews:

Colin MacDonald – Vocals, Guitars
John-Angus MacDonald – Lead Guitar, Background Vocals
Jack Syperek – Bass, Background Vocals
Sean Dalton – Drums, Background Vocals

Eine Tour für Mitte des Jahres ist in Vorbereitung

Taste Of Chaos - " V/A "
VÖ: 20.04.2007
Label/Vertrieb: Warcon Records-Bodog/edel
Presse/Online Promotion

Viele großartige Bands abseits des Mainstreams haben es schwer, eine Öffentlichkeit zu finden. Kevin Lyman, Gründer der Warped Tour, bekommt jedes Jahr mehr als 1.200 Bewerbungen für den großen Punkrock-Treck. Das brachte ihn auf die Idee zu Taste Of Chaos, einer Tour, die seit 2004 während der Wintermonate um die Welt zieht und Bands mit frischen Sounds präsentiert. Dabei übernahm Lyman das faire Preis-Leistungs-Verhältnis der Warped Tour.
Das Echo von Publikum, Medien und Musikindustrie war überraschend groß, etliche Teilnehmer von 2005 sind inzwischen zu Top-Acts heran gereift. Mit Gruppen wie My Chemical Romance, The Used und Killswitch Engage haben sich drei Bands des Vorjahres durchgesetzt.
Das Doppelalbum „Taste Of Chaos 2“ präsentiert jetzt die Bands von 2006 – und vieles mehr. Teilnehmer wie Taking Back Sunday, Anti-Flag, Underoath, Senses Fail, Saosin steuern je einen charakteristischen Track bei. Typisch für Taste Of Chaos ist jedoch auch, dass die Compilation eine Menge neuer Namen enthält.
Zum dritten sind einige Künstler dabei, die zu den Vorbildern der Jungen zählen. Etablierte Namen wie Helmet, Bif Naked, Gwar und Strapping Young Lad repräsentieren den Geist von Taste Of Chaos, auch wenn sie eher zum Stamm der Warped-Tour-Acts zählen. „Taste Of Chaos 2“ ist ein vielschichtiger Sampler geworden, der einen Überblick über das aktuelle Musikgeschehen im Underground gibt. Gut möglich, dass sich unter diesen Kapellen die „Rock-Monster von morgen“ befinden...

Pinboys - " Teenage Wasteland "
VÖ: 13.04.2007
Label/Vertrieb: Iceberg Records / PIAS
Presse/Online Promotion

Mit mehr als 200 Shows und mehreren Tourneen durch Europa und den USA, sind die PinBoys dabei etwas zu schaffen, was noch keiner dänischen Band zuvor gelungen ist: eine der am härtesten rockenden Pop-Punk Bands in Europa zu werden. Ihr Talent Musik mit Leidenschaft, Energie und griffigen Melodien zu schaffen, hat die PinBoys zu einem der interessantesten Newcomer Dänemarks gemacht.

Die Pinboys gründeten sich im Sommer 2002 und zunächst folgte der Sprung ins kalte Wasser. Alle Dänen wollten nur Britney und 50 Cent hören, während die Band aus Aarhus, vor allem eins wollte, nämlich rocken. Also ging es erstmal ins Ausland, nach Amerika, nach Deutschland – eigentlich über all dorthin, wo es die Dänen schafften, auf eigene Faust Shows und Tourneen zu buchen. Schlaflose Nächte im Van, Shows vor zwei Leuten in amerikanischen Vororten und auf der anderen Seite wuchs vor allem die Anzahl der Fans in Deutschland beträchtlich und man verbrachte mehr Stunden auf der Autobahn als der durchschnittliche LKW-Fahrer.

Es folgte eine turbulente Zeit mit einer kurzfristigen Bindung an ein amerikanisches Label, vielen Shows in Dänemark und den ersten großen Tourneen quer durch Deutschland, worauf mehrere deutsche Indielabels Interesse an den PinBoys zeigten. Allerdings nichts, was den Vorstellungen der PinBoys entsprechen sollte.
Ein einschneidender Wendepunkt in der PinBoys-Ära kam als Manfred Zähringer von Iceberg Records sich im Februar 2005 seinen Weg durch einen Schneesturm kämpfte, um die Band live zu sehen. Eine Show, die später zum Vertragsabschluss zwischen Iceberg Records und PinBoys führte. Durch Iceberg Records wurden weltweite Kontakte zu Labels aufgebaut.

PinBoys sind ein Paradebeispiel für eine DIY-Band. Das Tourbooking für Dänemark und Europa (bis 2006), das Produzieren von eigenen Musikvideos, das Aufbauen eigener Street-Teams mit Mitgliedern in über 20 Städten europaweit und vielem mehr wurde von der Band selbst arrangiert.
Die Nähe zu ihren Fans und Freunden hat immer höchste Priorität für PinBoys! Daraus entstanden ist eine massive, loyale Fanbase in allen Städten entstanden, die PinBoys bis jetzt besucht haben.

Inspiriert von Bands aus der Punkrock-Szene und Legenden des Rocks und Heavy Metals haben PinBoys ihren eigenen Sound erschaffen. Darüber hinaus heben PinBoys sich durch die Kombination aus männlichem und weiblichem lead-vocals von anderen Pop/Punkbands hervor. Beide Stimmen haben ihre ganz eigene Identität und gemeinsam wirken sie in perfekter Harmonie!

Die Veröffentlichung von ”TeenageWasteland” ist das Ergebnis aus 4 Jahren harter Arbeit im Proberaum, im Studio und on-the-road (2 EPs und eine Split-Single sind in der Zwischenzeit entstanden). Mit dem Produzent Florian Novak (5Bugs, KAIN) und Vocalcoach Jeff Collier (Guano Apes, Donots) spielten sie das Album nach bester Vorbereitung letztendlich in nur einem Monat in den Daily Hero Studios in Berlin ihr Werk ein.

Rush - "Snakes & Arrows"
VÖ: 27.04.2007
Label/Vertrieb: Warner Music
Presse/Onlinepromotion

RUSH RETURN WITH "SNAKES & ARROWS";

ROCK LEGENDS' FIRST ALL NEW ALBUM IN FIVE YEARS

Anthem/Atlantic recording group Rush has unveiled details of its upcoming new album, entitled "SNAKES & ARROWS." The renowned rock trio's first new collection of original material in nearly five years, the album will be released on May 1st.

"SNAKES & ARROWS" was recorded in the fall of 2006 with Grammy Award-winner Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Velvet Revolver) and Rush co-producing.

Rush - Geddy Lee, Alex Lifeson, and Neil Peart - will trumpet the release of "SNAKES & ARROWS" with a full-scale North American tour, the band's first since 2004's "An Evening with Rush: 30th Anniversary Tour." Further details about this summer's tour dates will be announced in the coming weeks.

Since releasing its self-titled debut album in 1974, Rush has been universally regarded as one of the most inventive and exciting groups in rock, famed for Lee, Lifeson, and Peart's virtuoso musicianship, epic soundscapes, and dramatic lyricism. The band's extraordinary body of work - which includes such acclaimed works as 1976's "2112," 1981's "MOVING PICTURES," 1996's "TEST FOR ECHO," and 2002's "VAPOR TRAILS" - has achieved worldwide sales exceeding 35 million units.